Ludzie festiwalu
Prof. dr hab. Marek Haładuda
ur.1961 r. w Kożuchowie.
Przewodniczący Jury, prowadzący warsztaty.
Studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz).
Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
Realizacja kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.
O festiwalu:
Horyzont wypełniony Morzem Bałtyckim i błękitem nieba, cudowny piasek nadmorskiej plaży, skłębione fale morskie. To mógłby być wstęp do informatora turystycznego, bądź początek oferty wakacyjnej. Tymczasem w tak niekonwencjonalnym kontekście odbywają warsztaty artystyczne Festiwalu „Color Art.” Miejsce to nie tylko kwestia warunków organizacyjnych. Miejsce może być źródłem artystycznej inspiracji, odczuwaniem spotęgowanego sensu tworzenia. Bałtycka plaża uwypukla wartość nierozerwalnej więzi człowieka i natury. Jest przypomnieniem, że źródłem harmonijnego rozwoju człowieka jest niezakłócona relacja z przyrodą. Współbieżność procesu uczenia się i bycia w naturze powoduje, że edukacja staje się naturalna niczym nadmorski pejzaż, zaś plaża nad Bałtykiem staje się szkołą. Szkolne dzwonki do oczywiście zmieniający się piękny szum wiatru, jaki można poczuć chyba tylko na bałtyckiej plaży.
Oryginalność Festiwalu „Color Art” tworzona jest przez ludzi i miejsce. Zespół Goleniowskiego Domu Kultury z Panem Dyrektorem Maciejem Ratajczykiem i panią Anną Obszyńską oraz artyści (z piszącym te słowa) prowadzący warsztaty artystyczne w Międzywodziu są autorami wydarzenia będącego świadectwem głębokiej świadomości potrzeby artystycznej edukacji w sposób nowoczesny, nowatorski, odpowiadający współczesnym zapotrzebowaniom.
Izabela Wolska
Urodzona w 1982 roku w Szczecinie.
Studiowała w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej w Szczecinie. Obroniła dyplom z grafiki warsztatowej
u prof. Andrzeja Załeckiego w 2006 roku. Członkini ZPAP.
Od ukończenia studiów prowadzi indywidualną praktykę artystyczną – malarską, rysunkową, graficzną. Eksperymentuje z techniką, formą, linią, często aranżuje obrazy na płótnach lub płytach z mniejszych prac malowanych i rysowanych na papierze.
Interesuje się teorią, filozofią i historią sztuki a także psychologią I psychofizjologią widzenia I klasyczną literaturą.
O festiwalu:
– obrazy –
Gdy patrzy się na zgromadzone dziecięce obrazy i grafiki, ma się wrażenie ogrodu, dzieła są efektem końcowym, wynikiem skupienia, fantazji, radości malowania, ale są zarazem nasionami, kiełkami tego, co nowe. Każdy zaprezentowany obraz jest objawieniem tego, co nowe. Śladem dziecka, które namalowało obraz. Poznajemy dzieci poprzez te kolorowe okna – aż pewnego dnia na wernisażu w Goleniowie pojawiają się młodzi twórcy we własnej osobie.
Czytaj więcej…
– morze –
Pobyt nad morzem sprzyja uspokojeniu myśli, aby móc usłyszeć głos fantazji. Szum fal, zachody słońca, puszczanie latawców w różowe niebo. Morski wiatr wywiewa z głowy codzienne obowiązki, zatrzymuje uporczywy kołowrotek myśli. Zaczynamy wrastać w nadmorską glebę, szumieć jak sosny. Plaża jest pusta, piasek biały, prawie nie ma kamyczków. Szaliki i kurtki trzepoczą, ucieka komuś apaszka, krzyczą mewy. W oczyszczonym umyśle powstaje przestrzeń dla tworzenia.
– zabawa –
Dzieci w ramach warsztatów tworzą wielkie formy, mają za zadanie myśleć w dużej skali, innej niż zazwyczaj na zajęciach plastycznych. Plaża daje rozmach
i szerokie pole dla najbardziej szalonych pomysłów. Wcielamy je w życie używając kartonów, papierów, tkanin, folii, tekturowych rur. Odkąd stałam się jednym
z kółek zębatych Color Artu, budowaliśmy m.in.kilkunastometrowy zamek, mobilny pociąg, którym następnie „przejechaliśmy” po Międzywodziu, zielonego smoka, skrzydlatego wilka, potwory morskie, a także żywe obrazy. Zawsze tak samo cieszy widok rodziców i opiekunów, którzy początkowo nieraz ciężko wzdychają nad koniecznością pomocy dzieciom, a potem wciągają się nawet bardziej od nich, z zapałem kleją, wiążą, wycinają okiennice i przyczepiają stworom ogony z bibuły. My, dorośli, także mamy w sobie wewnętrzne dziecko, które lubi się bawić. Color Art staje się wielobarwnym domem twórczości dla nas wszystkich.
Dr hab. Wiesława Markiewicz
Związana ze Szczecinem od czasów uczęszczania do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych
w Szczecinie. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem artystycznym uzyskała w 1982 roku w pracowni malarstwa Stanisława Borysowskiego.
Od 1982 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.
Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki.
Od dziecka z zamiłowania malarka i całe życie podporządkowała tej pasji. Autorka 46 wystaw indywidualnych i uczestniczka niezliczonych wystaw zbiorowych. Od 30 lat związana z artystycznym szkolnictwem wyższym, wpierw z Wyższą Szkołą Sztuki Użytkowej, później kontynuowała prowadzenie Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale WSW W Akademii Sztuki w Szczecinie. Uczestniczyła
w licznych plenerach, sympozjach. Brała udział w dziesiątkach wystaw zbiorowych, plenerach, warsztatach i sympozjach w kraju i zagranicą. Wyjazdy te owocowały nowymi obrazami i wystawami.
O sobie:
Moja droga do malarstwa była prosta, nigdy nie miałam wątpliwości co mam robić. Malowanie jest treścią mojego życia i sposobem na nie. To, że mogę brać udział w relacjonowaniu otaczającego świata, stąd zainteresowanie pejzażem, którego obserwacja dostarcza mi nieustający zachwyt.
Za pomocą koloru, światłą, formy uczestniczę w procesie ,,dziania się” w wielu aspektach, chociażby poprzez poszukiwania właściwej formy. Uczestnicząc jak każdy w wielkim ruchu przemijania, przez to moje malowanie mogą zatrzymać się i przeżyć, to co jest niezwykle dla mnie ważne, dające siłę i tłumaczy moją egzystencję.
O festiwalu:
Kolorowy Goleniów 2025
Od lat w sposób emocjonalny i fizyczny byłam związana z Color Artem od przeszło 20-tu lat z Goleniowskim Domem Kultury, którego działalność niezwykle cenię. Dlatego dziękuję organizatorom, że mogę powrócić po kilku latach jako juror wykorzystując swoje kilkudziesięcioletnie doświadczenie nauczyciela akademickiego w ,,sztukach”. To mój skromny wkład wobec ogromnej pracy pracowników krzewiących i rozwijających wszelką działalność kulturalną wśród najmłodszych, a ich rola jest nie do przecenienia. Wiem jak ważna jest to praca dająca możliwość rozwoju emocjonalnego, kulturalnego dzieci poprzez sztukę. A na dzień dzisiejszy ważniejsza bo w natłoku informacji poprzez cyfryzację, w jakiś sposób chronimy nasze dzieci. Drogie dzieci myślę: Jest przywilejem i radością, że możecie tworzyć różne obrazy pod opieką swoich nauczycieli za pomocą wyobraźni, koloru, kreski. Ale też dla nas oglądających to przywilej i radość patrzeć na ogrom pięknych zaangażowanych prac, które tworzą nam inny, lepszy świat.
Dziękuję Wiesława Markiewicz
Anna Obszyńska
Kuratorka festiwalu
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusiego w Szczecinie, kierunek formy użytkowe. Specjalistka ds. sztuk plastycznych w Goleniowskim Domu Kultury.
Animatorka kultury, założycielka i instruktorka Pracowni Rozwoju przez Sztukę (GDK).
Od 2018 r. kuratorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art.
Edukatorka i popularyzatorka działań z zakresu twórczości plastycznej dla wszystkich grup pokoleniowych. Organizatorka plenerów Mosty Sztuki i kuratorka wystaw.
Miłośniczka jazzu, plakatu, filozofii i jazdy rowerem po lasach.
O festiwalu:
Doświadczenia zawodowego, ale i całkiem prywatnego życia wciąż mnie przekonują, że sztuka ma wielką moc. I nie jest to tylko moc tworzenia. Chwytając za pędzel, przenosząc się w inne przestrzenie, nabieramy bezpiecznego dystansu do problemów, wyciszając emocje zagnieżdżamy się w tu i teraz.
Czytaj więcej…
Po to między innymi jest nasz Festiwal… Chcemy tworzyć bezpieczną przestrzeń, miejsce spotkania, współbycia małych i dużych ludzi o nieprzeciętnej wrażliwości.Festiwal to miejsce i czas spotkań, twórczej pracy i nawiązywania przyjaźni. Nie tylko pomiędzy dziećmi. Wielką wartością Color Artu jest obecność opiekunów artystycznych oraz rodziców. To na nich zasadza się przecież rozwój młodych ludzi, to oni odkrywają i otaczają troską wzrastające talenty.Ta wielopoziomowa symbioza jest clou festiwalu. Potencjał młodych ludzi, wsparty artystyczną opieką kadry instruktorów, przy udziale rodziców i opiekunów oraz duch miejsca: piękna piaszczysta polska plaża, wody Zalewu Szczecińskiego czynią z tego wydarzenia jedyny i niepowtarzalny Color Art.Tak właśnie myślę i koordynując kolejne edycje, przekonana o jego wielkim potencjale, we współpracy z wieloma osobami, które myślą podobnie, staramy się rozwijać Festiwal. Wzbogacać jego formułę uważnie wsłuchując się w potrzeby ludzi i czasów za cel nadrzędny stawiając sobie rozwój przez sztukę.
Nie wiem jaką drogą pójdzie świat. Jak wyglądać będzie rzeczywistość za lat kilka. Ale wiem, że ruch skrzydła motyla może zarówno powodować tsunami jak i być początkiem dobrych zmian i fundamentem lepszej przyszłości.
Robimy więc nasz Festiwal – malutką rzecz dla niewielkiej, w skali świata, grupki ludzi, mając nadzieję, że choć troszkę wpłyniemy na jego losy. Tworzymy przestrzeń do dialogu i uczenia się wzajemnego szacunku wierząc, że pokój zaczyna się od zrozumienia, a zrozumienie zaczyna się od sztuki.
Agnieszka Bździuch
Absolwentka pedagogiki w WSH TWP w Szczecinie. W latach 2000–2023 związana z Goleniowskim Domem Kultury jako pracownik Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej. Obecnie pełni funkcję inspektora ds. ODDZG w Goleniowie.
Kurator Festiwalu Color Art w 2009 roku.
O Festiwalu:
„Color Art to festiwal, który nieprzerwanie cieszy się ogromnym zainteresowaniem dzieci i młodzieży z całego świata. Z każdą edycją napływa coraz więcej prac, co nie tylko podnosi prestiż wydarzenia, ale również wpływa na jego poziom artystyczny.
To przestrzeń, w której młodzi twórcy mogą rozwinąć swoją kreatywność, wyobraźnię i pomysłowość. Laureaci przyjeżdżają do Goleniowa na uroczyste otwarcie wystawy, a następnie uczestniczą w profesjonalnych warsztatach artystycznych.Uczestnicząc w wielu atrakcjach poznają Pomorze Zachodnie i naszą, goleniowską lokalną ojczyznę. Podczas festiwalu często nawiązują kontakty, które są kontynuowane w następnych latach. Color Art to wyjątkowy i niepowtarzalny festiwal promujący goleniowską kulturę, do udziału w którym wielu młodych artystów wraca w kolejnych jego odsłonach.
Color Art – dawniej Międzynarodowy Festiwal Dziecięcej Twórczości pod Patronatem Polskiego Komitetu ds. UNESCO – jest dla mnie wydarzeniem szczególnym. Przez 23 lata byłam częścią zespołu, który z pasją tworzył to wyjątkowe dzieło i nadal je kontynuuje.”
Słowo od Color Art:
Agnieszka to jedna z tych osób, którym Festiwal zawdzięcza naprawdę wiele.
Zaangażowana w organizację niezliczonej liczby edycji, z sercem i oddaniem tworzyła Color Art przez ponad dwie dekady.
Dziękujemy, Agnieszko, za wszystko, co wniosłaś w to wydarzenie – za pracę, pasję i obecność. Choć dzisiaj jesteś trochę dalej – dla nas jesteś zawsze bardzo blisko. ❤️
Prof. dr hab. Leszek Żebrowski
Od wielu lat biorę udział w Color Arcie. Jako juror wybieram z setek propozycji te najwartościowsze i za każdym razem mam moralną rozterkę, czy zrobiłem to dobrze.
Prof. dr hab. Leszek Żebrowski artysta multimedialny ze szczególnymi osiągnięciami w dziedzinie plakatu i rysunku. Jest laureatem ponad 30 nagród międzynarodowych i krajowych w dziedzinie plakatu m.in.: Głównej Nagrody na Międzynarodowym Triennale Plakatu Społeczno-Politycznego
w Mons oraz medali na Międzynarodowych Biennalach Plakatu w Warszawie i Teheranie. Reprezentował polski plakat w ponad stu wystawach za granicą, autor około 600 plakatów wydanych drukiem, najczęściej w dziedzinie kultury. Brał udział w ponad stu wystawach indywidualnych m.in.:
w USA, Niemczech, Francji, Włoszech, Ukrainie, Islandii, Iranie, Kubie, Słowacji, Białorusi. 25 lat wykładał jako profesor w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej i Akademii Sztuki w Szczecinie. Jest laureatem Nagrody Artystycznej Miasta Szczecina i nagrody „Pro Arte” oraz honorowego tytułu „Ambasadora Szczecina”.
O festiwalu:
Color Art to jeden z najciekawszych konkursów, w którym dzieci i młodzież mogą narysować i namalować własnym sposobem swoje marzenia, swoje myśli, swój świat. Dla niektórych z nich jest to pierwsze zetknięcie ze sztuką tworzoną osobiście. Za każdym razem jest to dla mnie spotkanie inne. Świat pędzi jak szalony i jeszcze niedawno wystarczyła prosta kredka i ogólnie dostępne farby wodne. Dzisiaj dzieci mogą tworzyć różnego rodzaju mazakami, naklejać kolorowe aple i mają do dyspozycji dziesiątki innych możliwości wyrażania własnego “ja”. Mają do wyboru gotowe kolorowanki, gdzie tylko wypełniają przygotowane rysunki. Mogą malować bohaterów bajkowych, zaprojektowanych przez kogoś innego. Ale słońce, niebo, przyroda, trawa, bociany, jabłka, skrzypce, tata i mama są przecież prawdziwe. Internet nie zabija wyobraźni, ale mam osobiste wrażenie, że zabija w dziecku możliwość własnego tworzenia. To tak, jak Mały Książę osłupiał, gdy ujrzał park z tysiącem róż. Trudno nie zatracić się w tym kolorowym zgiełku, medialnej jajecznicy i wszechobecnej reklamie, trudno odnaleźć siebie, swój sposób obrazowania w tym barwnym natłoku pędzącego świata. Dzieci, które jeszcze rysują i malują po swojemu są prawdziwymi perłami i marzycielami. Pokazanie własnej wyobraźni jest o wiele trudniejsze niż dawniej. Tak mi się przynajmniej wydaje.
Nie wierzę w talent, dla mnie to tylko predyspozycja w danym kierunku sztuki. Musi być ona jeszcze oszlifowana i doceniona. Dużą rolę tu odgrywają rodzice i nauczyciele fascynacji. Dzisiaj tak zwana plastyka traktowana jest w szkołach po macoszemu. Na Color Art organizatorzy przyjmują coraz więcej prac dzieci i młodzieży. Jako oceniający je mam ogromną rozterkę w ocenie tego wielkiego oceanu tylu ciekawych i pięknych propozycji, żeby zauważyć te najbardziej wartościowe i zaskakujące swoim nowatorstwem. Bywa, że wśród jurorów są rozbieżne oceny. Każda ocena jest więc subiektywna, a w natłoku tak wielu prac nie wszystkie bardzo dobre zostaną docenione. To moje osobiste żale, których nie można uniknąć po obejrzeniu tak wielkiej ilości pozytywnej energii zaklętej w pracach tych młodych artystów.
Hasłem Festiwalu Color Art. w 2024 roku była muzyka. Jan Lenica, mistrz plakatu, mówił, że plakat musi śpiewać. Te malunki, rysunki, a nawet grafiki grały na wszystkich instrumentach. Śpiewały piosenki ludowe i arie operowe, tańczyły regionalne przeboje z całego świata. Porywały i zachwycały swoją fantazją i kolorem. Czy zauważyliście jak piękne są instrumenty: skrzypce, gitara, saksofon, fortepian?
Sztuki wizualne i muzyka to są dwie siostry. Czy można namalować muzykę, którą słyszymy?
Wielu artystów i muzyków już próbowało z całkiem niezłym skutkiem, ale przecież można stworzyć obraz, który gra nam w naszej wyobraźni. Niektórym młodym twórcom to się udało. Kto wie, czy to nie jest najciekawszy Color Art w całej historii tego, tak popularnego wśród młodych, konkursu.
W mojej twórczości plakatowej blues, jazz, opera, rock odgrywają dużą rolę. Mam wiele wystaw plakatów, gdzie głównym tematem jest muzyka. Może dlatego ubiegłoroczny konkurs tak mnie zachwycił. Gratuluję temu konkursowi, który musi trwać, tak wiernych fascynatów podchodzących z wielkim serduchem do jego kolejnych odsłon.
Tomasz Grotkowski
Całe zawodowe życie Tomasz związał z muzyką.
Jego doświadczenie w branży radiowej obejmuje sześć lat pracy jako producent, wydawca
i prowadzący popołudniowe pasmo w polonijnej stacji radiowej w Londynie. Dodatkowo, przez dwa lata ochotniczo pełnił te same funkcje w Peterborough FM.
W swoim dorobku zawodowym ma również doświadczenie jako menedżer projektu w Polskim Radiu Fix, gdzie współpracował z zespołem angielskich specjalistów nad uruchomieniem nowego medium radiowego. Obecnie Radio Fix posiada licencję na nadawanie na terenie całego kraju.
Poza działalnością radiową, zorganizował dwa finały Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Wielkiej Brytanii oraz był inicjatorem i przez krótki okres prezesem stowarzyszenia Polish Art & Culture Association (PACA) w Peterborough, które skupiało się na promowaniu polskiej kultury i wspieraniu społeczności lokalnej.
Od 1995 roku jest również certyfikowanym DJ-em, co świadczy o jego pasji i zaangażowaniu w branży muzycznej.
Słowo od Color Art:
W ubiegłym roku oczarowywał nas wszystkich muzyką, którą oplatał wiele z festiwalowych wydarzeń. W 2025 robimy kolejny kroczek i oddajemy w jego ręce zarządzanie programem Color Art News.
Pavlo Yavorskyi
Pilot UAV / FPV-Operator, od 2018 roku licencjonowany profesjonalista w lataniu dronami.
Specjalizuję się w nagraniach z lotu ptaka, używając wszystkiego, co ma śmigła – od klasycznych dronów typu Mavic po ekstremalnie szybkie i zwrotne drony FPV. Realizuję ujęcia podczas spektakularnych eventów, jak duże festiwale muzyczne, emocjonujące zawody driftingowe, wydarzenia sportowe na lotniskach oraz w przestrzeniach zamkniętych, gdzie wymagana jest najwyższa precyzja pilotażu. Na planie filmowym aktywnie wspieram pion operatorski, oświetleniowy, grip oraz dźwiękowy. Moim znakiem rozpoznawczym jest umiejętność szybkiego reagowania
i kreatywnego rozwiązywania problemów technicznych. Kiedy coś się psuje, nie ma czasu na przestoje – lutownica zawsze jest przy mnie, jak trzecia ręka, gotowa do działania w każdej sytuacji. Buduję również drony od podstaw i naprawiam te rozbite, przywracając im pełną sprawność do kolejnych lotów.
Pracowałem na planach filmowych „Mosty” (2024) oraz „Wojtuś” (2024), a także realizowałem ujęcia dla Telewizji Polskiej. Miałem przyjemność współpracować z takimi prestiżowymi markami jak Orlen, PORR, Porsche, Mercedes i Škoda. Realizowałem również różnorodne produkcje filmowe promujące miasto Szczecin.
Obecnie współpracuję na co dzień z wieloma cenionymi filmowcami ze szczecińskiego środowiska filmowego, współtworząc projekty pełne dynamicznych ujęć i adrenaliny.
Słowo od Color Art:
W ubiegłym roku pracował na Festiwalu jako operator, przygotowując film dokumentujący jego przebieg. Podczas Festiwalu w 2025 roku swoją wiedzą
i umiejętnościami podzieli się z uczestnikami prowadząc kilka warsztatów.
Łukasz Nyks
Operator kamery, montażysta, założyciel i właściciel firmy Nyxmedia.pl (rok zał 2012).
Przez kilkanaście lat współpracował z agencjami reklamowymi, Telewizją Polską, TVN Discovery, Radiem Szczecin, Radiem Zet, artystami i twórcami filmowymi z Polski i zagranicy. Poza działalnością dokumentalną i reklamową realizuje transmisje wielokamerowe na żywo oraz prowadzi warsztaty filmowe, pracuje w Polskiej Fundacji Przeciwdziałania Uzależnieniom, współzałożyciel WorldPeaceLab Poland.
Współpracuje obecnie m.in. z: Operą na Zamku w Szczecinie, Urzędem Miasta Szczecin, Szczecińskim Festiwalem Filmowym / Stowarzyszenie OFFicyna, Młodzieżowym Ośrodkiem Wychowawczym
w Trzebieży, Domem Kultury Skolwin, fundacją Coeur Vert / Luksemburg / Wybrzeże Kości Słoniowej.
Od wielu lat współpracuje z reżyserką Małgorzatą Frymus, zrealizował z nią wiele filmów dokumentalnych, nagrywanych w Senegalu, Portugalii, we Włoszech, na Ukrainie oraz w Polsce, pokazywanych na całym świecie.
Nagrody:
Za film “Wielka Zielona Ściana Afryka-Afryce” uzyskali nagrodę ANGEL FILM AWARD na międzynarodowym festiwalu w Monako w 2015 r.
Film reżysera Konrada Pachciarka „Father0” zdobył główną nagrodę na festiwalu w Rugii w Niemczech.
W 2018 r. realizował film na 100-lecie Państwowej Inspekcji Pracy, którego premiera odbyła się w Sejmie RP w 2019 r..
Najnowsze filmy to m.in. „Jestem z Doumga” (Polska/Senegal, 2019), „Uchadi” (2021), „Podróż dookoła siebie” (2023), „Wojtuś” (2024). „Mosty” (2024), „Monte Cassino – pamięć o bitwie” (2024)
Słowo od Color Art:
Nie wiemy co w Łukaszu lubimy najbardziej… wprawne oko wyłapujące kadry i ujęcia, czy jego niezwykłą wrażliwość. Na szczęście nie musimy wybierać i już trzeci rok czerpiemy garściami z łukaszowych zasobów.
Dr Paweł Kula
Konstruuje aparaty i zabawki optyczne, pracuje ze światłoczułymi pigmentami roślinnymi, wykorzystuje powidoki i zjawisko fosforescencji. Interesują go błędy procesów fotograficznych, obrazy znalezione i nie dające się utrwalić oraz techniki non-kamerowe.
Jest współwynalazcą solarigrafii (solarigraphy/solargraphy), jednej z popularniejszych alternatywnych metod fotograficznych pozwalającej na ekstremalnie długie czasy naświetlania. Prowadzi warsztaty inspirowane językiem sztuk wizualnych, historią fotografii, psychogeografią oraz praktykami DIY.
W 2023 uzyskał doktorat z fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Miłośnik roślin domowych, pracy na działce i życia rodzinnego. Mieszka w Szczecinie.
O festiwalu:
Najpierw oglądamy dużo obrazów, a potem jedziemy nad morze. Tam jest słońce i bywa bardzo ciepło ale czasem też jest zimny wiatr, który unosi wszystko w górę. W lesie można spacerować albo się zgubić, a na plaży zakopać w piasku tak, że wystaje ci tylko głowa. To są idealne warunki na przygody, spotkania i wspaniałe rozmowy.
Patrycja Domańska
Pedagog, logopeda i nauczyciel wychowania przedszkolnego z artystyczną duszą.
Moje życie zawodowe od początku związałam z dziećmi. To wspaniałe móc obserwować, jak wzrastają, doskonalą swoje umiejętności, pokonują przeszkody nabierając wiary w siebie i własne możliwości.
W wolnych chwilach lubię przeczytać dobrą książkę, obejrzeć ciekawy film, spotkać się z przyjaciółmi. Przez wiele lat byłam instruktorem zajęć ekologiczno – plastycznych w Goleniowskim Domu Kultury. Prowadziłam również „Akademię dwulatka” „Wakacyjne półkolonie”, czynnie angażowałam się
w projekty warsztatowe w Stowarzyszeniu Szanse Bezdroży Gminy Powiatu Goleniowskiego.
O festiwalu:
W pierwszych latach pracowałam w Centrum Informacji Turystycznej.
Był rok… i wtedy to właśnie po raz pierwszy miałam przyjemność być sekretarzem i kuratorem Festiwalu Dziecięcej Twórczości Plastycznej pod patronatem Polskiego Komitetu do Spraw UNESCO.
Czytaj więcej…
Festiwal za każdym razem cieszył się ogromnym powodzeniem, myślę, że dlatego, że jego forma była interesująca i zawsze zakończona miłym spotkaniem wszystkich laureatów. Jurorzy oceniali prace i wybierali najlepsze. Potem w ramach nagrody, na zaproszenie Organizatorów laureaci z różnych stron Polski, a także świata przyjeżdżali do Goleniowa. Laureatom dodatkowo przyznawano nagrody książkowe (w każdej grupie wiekowej) oraz nagrodę GRAND PRIX. Zwieńczeniem całego festiwalu było otwarcie wystawy i wręczenie nagród laureatom w sali widowiskowej Goleniowskiego Domu Kultury. W okolicach Dnia Dziecka odbywała się akcja „ Malowanie świata” połączona z warsztatami malarskimi.
Wyjątkowe miejsce w moim sercu ma XX Międzynarodowy Festiwal Dziecięcej Twórczości Plastycznej pod Patronatem Polskiego Komitetu do Spraw UNESCO.
W związku z tym, że rok 2010, z okazji 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina, został ogłoszony w Polsce Rokiem Chopinowskim oczekiwaliśmy, że prace nadsyłane na Festiwal będą inspirowane muzyką Fryderyka Chopina. I tak było. Na konkurs napłynęły tysiące prace z Polski i z całego świata. Kulminacyjnym punktem było malowanie portretu Chopina na dużych płytach. Po ich złożeniu powstał olbrzymi portret kompozytora. Efekt pracy był eksponowany przy bramie Wolińskiej. Ludzie, którzy brali udział w Festiwalu, mieszkańcy Gminy Goleniów, laureaci oprócz portretu stworzyli tak niesamowitą atmosferę, że wielotygodniowa praca i trud przy organizacji nie miały znaczenia. Wspomnienia i emocje, które towarzyszyły temu działaniu są ze mną do dnia dzisiejszego.
Kolejny festiwal był inspirowany poezją Czesława Miłosza. Również ta edycja odniosła ogromny sukces i wywarła olbrzymie wrażenia na gościach i mieszkańcach naszego miasta.
Każdej edycji festiwalu towarzyszył ten sam cel, czyli wzbudzanie w młodych ludziach poczucia piękna i wrażliwości na otaczający świat. Za każdym razem towarzyszyła mu niezwykle ciepła atmosfera, która wpływała na wrażliwość u młodych ludzi, rozbudzała ich kreatywność i wyobraźnię. Dla mnie była to za każdym razem nowa podróż z ciekawymi ludźmi.
Grzegorz Mielewczyk
Fotograf, grafik komputerowy, mgr politologii Uniwersytetu Szczecińskiego.
Fotograf reportażysta, architektury, beauty. Autor diaporam, które brały udział w konkursach międzynarodowych.
Członek Fotoklubu „Zamek” w Szczecinie. Wspólnie wystawiali swoje prace na wystawach w Polsce i za granicą. Autor wystaw indywidualnych.
W latach 2012-2019 prowadzący warsztaty z fotografii w Goleniowskim Domu Kultury.
Juror festiwalu Color Art w kategorii fotografia w latach 2013, 2014, 2015.
„Fantastycznie było brać udział i być członkiem zespołu, który tworzy przestrzeń młodym ludziom, do rozwoju swojej artystycznej pasji i ludzkiej wrażliwości”.
Wiesław Krause
Absolwent Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Szczecinie na kierunku pedagogika pracy kulturalno – oświatowej, mgr pedagogiki.
W latach 1967 – 2009 instruktor, w ówczesnym Powiatowym Domu Kultury, przemianowanym
w 1975 roku na Goleniowski Dom Kultury.
Przez wiele lat kurator Międzynarodowego Festiwalu Dziecięcej Twórczości Plastycznej pod patronatem Polskiego Komitetu Do Spraw UNESCO, obecnie Color Art.
W latach 2011 – 2019 był dziennikarzem i fotoreporterem w Gazecie Goleniowskiej, w której dzięki temu że Festiwal jest mu zawsze bliski, zamieszczał co roku informacje dotyczące kolejnych edycji Festiwalu. Jego pasją jest fotografia, jej tematyka to architektura i krajobraz. W latach 2013 – 2015 juror Festiwalu Color Art w kategorii fotografia.
O festiwalu:
Będąc przez wiele lat kuratorem Festiwalu zawsze cieszyło mnie to, że z roku na rok zatacza on coraz szersze kręgi i wpływają nań prace z takich egzotycznych krajów, że trzeba ich było nieraz szukać na mapie, by uzmysłowić sobie gdzie się znajdują. Malarstwo uprawiane przez dzieci nie ma jednak granic i łączy wszystkich tych, którzy potrafią chwycić za pędzel lub kredki, by przenieść świat swych dziecięcych marzeń na kartkę papieru i do tego mieć odwagę by przesłać to swoje dzieło na Festiwal do dalekiego Goleniowa.
Obserwując przez wiele lat, najpierw jako kurator a potem jako dziennikarz, cieszy mnie coraz wyższy poziom nadsyłanych prac, a jego ranga oraz znaczenie wzrasta z każdym rokiem i coraz więcej dzieci
z całego świata bierze w nim udział. Przez 35 lat Festiwal Dziecięcej Twórczości Plastycznej wpisał się już na stałe jako jedna z form popularyzacji Goleniowa i województwa zachodniopomorskiego nie tylko na terenie Polski, ale także i poza jego granicami.
