Co u Nas – Międzynarodowy Festiwal Sztuki Pięknej COLOR ART

Mali, więksi i najwięksi!

Przedszkolaki z Przedszkola Publicznego nr2 w Goleniowie
Uczniowie ze:
Szkoły Podstawowej nr 2 im. Henryka Sienkiewicza w Goleniowie,
Szkoły Podstawowej nr 1 im. Noblistów Polskich w Goleniowie,
Zespołu Szkół Publicznych w Mostach
i pracownicy Zakładu Aktywności Zawodowej Goleniów,
do tego goszczące w Goleniowie w ramach Seminarium „Sztuka-przepis na szczęście” edukatorki z całej Polski:
• Katarzyna Niedźwiadek Kasia Misia – Pracownia plastyczna z elementami grafiki MDK „Pod Akacją” w Lublinie
• Agnieszka Chrzanowska Małys – Studio ACM, Gliwice,
• Krystyna Komorowska – Zespół Edukacyjno – Artystyczny Przygoda w Rybniku
• Vera Yahoudzik – Warszawa,
• Katarzyna Trawicka – Gminny Ośrodek Kultury w Stanisławowie,
i przeprowadzone przez nie warsztaty: papieroryt, termonadruki, batik, linoryt i tłoczenie na papierze.

Takie było czwartkowe przedpołudnie w Goleniowie.
Resztę niech powiedzą fotografie, miny uczestników i dzieła ich zdolnych rąk.
My dodamy tylko, że bardzo dziękujemy wszystkim: nauczycielkom, dyrektorkom i dyrektorom instytucji za ciepłe przyjęcie, warsztatowiczom za wspaniałą pracę, a instruktorkom za to, że zabrały nas wszystkich w piękną artystyczną podróż,
i że Projekt „Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Foto: Marcin Jabłoński, K. Kacprzak

Niektóre z osób znaliśmy osobiście, bo colorartowa historia połączyła już nasze drogi. Niektóre – tylko z podpisów na kartach zgłoszenia prac nadsyłanych konkurs.
Od dawna marzyliśmy, aby zaprosić do Goleniowa instruktorki wiodących pracowni plastycznych z całej Polski. Po to, by wymienić doświadczenia, porozmawiać o naszej pracy i zwyczajnie się poznać. I wreszcie nadszedł ten dzień, a właściwie pięć pięknych dni…
Zaczęło się zwyczajnie: uściskiem dłoni, uśmiechem i przedstawieniem się sobie. Jak bardzo byłyśmy sobie potrzebne, okazało się już podczas pierwszej wspólnej kolacji, która trwając do późnego wieczoru, była długą rozmową o wszystkim: troskach, radościach, pracy, dzieciach, sztuce i…o nas!
Dalej działo się wiele i szybko. Jeśli zerkniecie w galerię zdjęć zobaczycie krótką relację z wszystkich towarzyszących naszemu spotkaniu aktywności.
Warsztatów z sitodruku z Andrzejem Wochnikiem oraz technik fotograficznych z Pawłem Kulą w Akademii Sztuki w Szczecinie. Odwiedzin w galerii „Przepraszam, Tworzę się”, gdzie Paula Ratajczak opowiadała nam o historii miejsca i wyspie Robiena.
W czwartkowe przedpołudnie rozjechałyśmy się po Gminie Goleniów, by poprowadzić warsztaty z papierorytu, batiku, tłoczenia na papierze, linorytu i termonadruków w:

• Szkole Podstawowej nr 1 w Goleniowie
• Przedszkolu Publicznym nr 2 w Goleniowie
• Zakładzie Aktywności Zawodowej
• Zespole Szkół Publicznych w Mostach,
• Szkole Podstawowej nr 2 w Goleniowie
W środę 17 czerwca podczas seminarium w Rampie posłuchaliśmy jak i co o sztuce, szczęściu i AI mówili:

• Dellfina Dellert,
• Ewa Kokot,
• Paulina Ratajczyk
• Agata Gałkiewicz
• Pavlo Yavorskyi

A wieczorem, razem z naszymi cudownymi gośćmi zjedliśmy wspólną kolację, świętując jubileusz Festiwalu.

Co prawda z poniedziałkowych planów pływania tramwajem wodnym po Jeziorze Dąbie wyszły nici, bo padało, ale udało się za to obejrzeć wystawę wystawy w bibliotece i plenerową prezentację przed goleniowskim dworcem.

Trzy wieczory w Main House Pałac Mosty spędziliśmy, prezentując swoje pracownie, opowiadając o troskach i radościach pracy instruktora, dzieląc się doświadczeniami, zdradzając sekrety technik twórczych i rozmawiając o wszystkim…

A naszymi gośćmi i bohaterkami tego pięknego, seminaryjno-warsztatowo-współbyciowego czasu były:

• Katarzyna Niedźwiadek – MDK Pod Akacją, Lublin,
• Agnieszka Chrzanowska-Małys – Studio ACM, Gliwice,
• Krystyna Komorowska – Zespół Edukacyjno-Artystyczny Przygoda, Rybnik,
• Vera Yahoudzik – Warszawa,
• Katarzyna Trawicka – Gminny Ośrodek Kultury w Stanisławowie,
• Małgorzata Ragan – Gryfiński Dom Kultury,
• Karina Tyła – Gryfiński Dom Kultury,
• Janina Konkel – Pracownia Batik Janki, Stężyca,
• Agnieszka Zaranek – Gminny Ośrodek Kultury w Tychowie,
• Anna Obszyńska – Pracownia Rozwoju przez Sztukę GDK
• Joanna Czerny-Wojciechowska- Goleniowski Dom Kultury,

A całe to piękne zamieszanie robimy z GDK dzięki wsparciu MKiDN, finansowaniu z Gminy oraz mecenatowi Fundacji Mosty Łączą.
*„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

WIECZORNE PREZENTACJE PRACOWNI w Main House Pałac Mosty

• Pałac w Mostach
• Sala z Białym Kominkiem
• Instruktorki z wiodących polskich pracowni plastycznych
• Prezentacje multimedialne
• Dyskusje
• Wymiana doświadczeń

Tych kilka haseł z grubsza oddaje klimat i cel wydarzenia, które towarzyszyć będzie Konferencji Edukatorów odbywającej się w ramach 35. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art.

Zapraszamy wszystkich chcących zajrzeć w zakamarki pracowni plastycznych w Lublinie, Gliwicach, Stanisławowie, Gryfinie, Warszawie, Rybniku, Stężycy, Goleniowie i Tychowie do odwiedzenia nas w Mostach.

Podczas wieczornych, kameralnych prezentacji swoje pracownie i doświadczenia przedstawią:

Katarzyna Niedźwiadek – MDK „Pod Akacją”, Lublin
Agnieszka Chrzanowska-Małys – Studio ACM, Gliwice
Krystyna Komorowska – Zespół Edukacyjno-Artystyczny „Przygoda”, Rybnik
Vera Yahoudzik – Warszawa
Katarzyna Trawicka – Gminny Ośrodek Kultury w Stanisławowie
Małgorzata Ragan – Gryfiński Dom Kultury
Karina Tyła – Gryfiński Dom Kultury
Janina Konkel – Pracownia Batik Janki, Stężyca
Agnieszka Zaranek – Gminny Ośrodek Kultury w Tychowie
Anna Obszyńska – Pracownia Rozwoju przez Sztukę, Goleniowski Dom Kultury

Uczestniczki przedstawią swoje metody dydaktyczne, techniki twórcze i opowiedzą o radościach pracy w kulturze, dzieląc się doświadczeniami. Podyskutujemy, pobędziemy razem i poznamy się bliżej.

Termin i miejsce:

14, 15 i 18 czerwca 2026 r.
godz. 20:00–21:30

Main House Pałac Mosty
Mosty, gm. Goleniów

Serdecznie zapraszamy!

BIOGRAMY

Katarzyna Niedźwiadek (Lublin)

Artystka grafik, przez dzieci czule nazywana „Kasią Misią”.

Absolwentka kierunku Grafika Warsztatowa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Stażystka macierzystej uczelni w Pracowni Litografii. Doświadczenie dydaktyczne zdobywała również, prowadząc zajęcia na Wydziale Pedagogiki Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II.
Pełna energii animatorka kultury i sztuki. Obecnie prowadzi twórcze zajęcia z rysunku i grafiki w Młodzieżowym Domu Kultury „Pod Akacją” w Lublinie. Założycielka Pracowni Plastycznej z elementami grafiki dla dzieci i młodzieży, której uczestnicy mogą pochwalić się imponującymi sukcesami w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Na szczególną uwagę zasługują jej pionierskie warsztaty graficzne w technikach Mokulito oraz Kitchen Lithography, które w przystępny i eksperymentalny sposób przybliżają dzieciom i młodzieży świat grafiki warsztatowej.
Współautorka i uczestniczka licznych projektów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Współpracuje z wieloma instytucjami kultury w Lublinie i Toruniu.

Prywatnie – zakochana do granic możliwości w swoim bardzo grzecznym piesku o imieniu Łobuz.

Agnieszka Chrzanowska-Małys (Gliwice)

Artystka wizualna, edukatorka i animatorka kultury. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Śląskiej oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Ukończyła także studia podyplomowe z zakresu sztuki papieru na ASP w Krakowie.

W swojej twórczości łączy sztukę włókna, papier ręcznie czerpany oraz działania oparte na ekologicznej wrażliwości i pracy z naturalnymi materiałami. Uczestniczka licznych wystaw w kraju i za granicą, członkini ZPAP i Polskiego Komitetu InSEA. Od 2024 roku związana z Katedrą Sztuk Pięknych Politechniki Śląskiej.

Założycielka autorskiej pracowni Studio ACM w Gliwicach.
Studio ACM to autorska pracownia artystyczno-edukacyjna prowadzona od 2012 roku. Jest miejscem twórczych poszukiwań, w którym dzieci i młodzież rozwijają wyobraźnię, wrażliwość estetyczną oraz umiejętności manualne poprzez kontakt z różnorodnymi technikami artystycznymi.
Program pracowni opiera się na idei swobodnej ekspresji twórczej, edukacji przez sztukę oraz budowaniu poczucia sprawczości i wiary we własne możliwości.

Katarzyna Trawicka (Stanisławów)

W 1980 roku ukończyłam PLSP w Nałęczowie na kierunku form użytkowych (projektowanie zabawek) i rozpoczęłam pracę w Teatrze Lalka w PKiN w Warszawie.
Od 1 października pracowałam w Szkole Podstawowej i Gimnazjum w Stanisławowie, gdzie uczyłam głównie plastyki. Równocześnie prowadziłam pracownię plastyczną w Gminnym Ośrodku Kultury w Stanisławowie, którą prowadzę do dziś.

W 1989 roku ukończyłam Wychowanie Plastyczne w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom realizowałam w pracowni grafiki prof. Maksymiliana Snocha.
W działaniach plastycznych wykorzystywałam doświadczenia z teatru oraz zainteresowania filmem animowanym. Uczestniczyłam w warsztatach artystycznych organizowanych przez InSEA.

Moi uczniowie zdobywali nagrody w międzynarodowych konkursach plastycznych dla dzieci i młodzieży, m.in. w Toruniu, Finlandii, Indiach i Czechach.

Janina Konkel (Stężyca)

Jestem arteterapeutką, pedagogiem i nauczycielką języka niemieckiego z 29-letnim doświadczeniem w pracowni batiku oraz malowania jedwabiu. Tworzę tkaninę artystyczną i realizuję swoje marzenia, towarzysząc innym w twórczych procesach. Fascynuję się ludźmi, ich indywidualnością, wrażliwością, pięknem umysłu i ducha. Poszukuję kreatywnej przestrzeni, poznaję nowe techniki, jednocześnie trwając w działaniach na tkaninie.
Prowadzę indywidualne oraz grupowe zajęcia arteterapeutyczne z dziećmi i młodzieżą w Ośrodku Edukacyjno-Wychowawczym w Gostomiu oraz w mojej pracowni w Stężycy. Współpracuję w obszarze arteterapii z Polskim Stowarzyszeniem Osób z Niepełnosprawnością Intelektualną koło w Gdańsku oraz współpracuję okazjonalnie z licznymi placówkami działającymi w obszarze kultury i zdrowia.
Prowadzę systematyczne, stacjonarne zajęcia „Gliniane Środy” oraz „Batikowe Czwartki”. Zgodnie z zapytaniami prowadzę stacjonarne zajęcia kreatywne.
Obecnie jestem w trakcie realizacji autorskiego projektu „Oferta warsztatowa i arteterapeutyczna dla seniorów”.
Jestem aktywnym członkiem Stowarzyszenia Turystyczne Kaszuby, Zrzeszenia Kaszubsko-Pomorskiego oraz aktywnym członkiem nieformalnej grupy arteterapeutów „Arte-Gdańsk”.
Wiem, że ekspresja przynosi harmonię, satysfakcję i spokój w codziennym życiu, a arteterapia jest kluczem do twórczej przestrzeni i „dobrostanu”.
„BatikJanki” pracownia artystyczna i twórczych inicjatyw.
Wyjątkowe miejsce na warsztaty artystyczne malowania jedwabiu, batiku, ceramiki i inne. Jako nieliczni oferujemy warsztaty arteterapeutyczne. Sprzedajemy rękodzieło: jedwabne szale, chusty, bluzki, abażury, batiki na jedwabiu, bawełnie i lnie oraz prace ceramiczne. Możesz w pracowni zakupić kwiaty cięte z ogrodu, sadzonki roślin, a stacjonarnie wynająć kajak lub rower. Pracownia znajduje się w Stężycy na Kaszubach, w malowniczym wiejskim ogrodzie, w pobliżu jeziora Raduńskiego. Jesteśmy zżyci z Kaszubami, dlatego dodatkowo oferujemy do każdego rodzaju warsztatów tematykę regionalną. Jesteśmy gotowi do organizowania warsztatów u klienta, otwarci na Wasze pomysły i chętni do realizacji wspólnych twórczych inicjatyw.

Karina Tyła (Gryfino)

Jestem absolwentką PLSP w Szczecinie o kierunku snycerz, ukończyłam Studium architektury również w Szczecinie oraz grafikę na Uniwersytecie Zielonogórskim.
Pracownie w Gryfińskim Domu Kultury prowadzę od 20 lat. Zajęcia prowadzę z trzema grupami wiekowymi: dzieci, młodzieżą oraz z Gryfińskim Uniwersytetem Trzeciego Wieku. Dbam, aby moi podopieczni mogli w swobodny sposób wyrażać swoją wrażliwość plastyczną poprzez malarstwo, rysunek, grafikę, kolaż.
Staram się odpowiedzialnie przygotowywać rekrutów na uczelnie artystyczne, a seniorom tworzyć przestrzeń do pracy twórczej z całym wachlarzem wsparcia.

Krystyna Komorowska (Rybnik)

Pedagog i edukator. Zajmuje się fotografią, filmem, grafiką warsztatową i malarstwem na jedwabiu. Współpracuje ze środowiskiem artystycznym i placówkami oświatowymi oraz kulturalnymi regionu i kraju.
Absolwentka PLSP w Bielsku-Białej (Artystyczny Druk Sitowy), Instytutu Sztuki PWSZ w Raciborzu, kierunku Edukacja Artystyczna (Obraz Cyfrowy i Fotograficzny) ukończonego z wyróżnieniem oraz Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Wydziału Artystycznego Katedry Grafiki w Cieszynie, również ukończonego z wyróżnieniem.
Od 40 lat upowszechnia kulturę plastyczną wśród dzieci i młodzieży. Od 2003 roku związana zawodowo z OPP Zespół Przygoda (obecnie ZEA Przygoda) w Rybniku, gdzie prowadzi Pracownię Plastyczną „Abstrakcja” dla dzieci i młodzieży szkolnej, a także „Małą Abstrakcję” dla dzieci w wieku przedszkolnym. Skupia się w swych działaniach na rozwijaniu aktywności twórczej wychowanków, rozwijaniu uzdolnień i zainteresowań plastycznych poprzez inspirowanie i motywowanie do wypowiadania się w technikach malarskich, rysunkowych i graficznych.
Organizuje konkursy plastyczne, w tym od 22 lat Ogólnopolski Konkurs Plastyczny „Moje spotkanie z folklorem”, oraz plenery w kraju i za granicą (Francja, Włochy, Węgry, Czechy, Słowacja), wystawy i warsztaty o zasięgu rejonowym, ogólnopolskim i międzynarodowym. Rozpowszechnia ideę wychowania przez sztukę, m.in. poprzez udział podopiecznych w licznych wernisażach i wyjazdach muzealnych. Członkowie jej pracowni „Abstrakcja” są laureatami licznych konkursów, zdobywcami nagród i wyróżnień, m.in. w konkursach w Japonii czy Brazylii oraz zdobywcami tytułu Rybnickiego Prymusa w dziedzinie Kultury.
Współorganizuje projekty i akcje społeczne, takie jak inicjatywa „Wyjście Smoga”, będąca przejawem dbałości o środowisko i kształtowania postawy proekologicznej, zrealizowana przy współpracy z Katarzyną Ankudowicz. Zaangażowana w organizację licznych wydarzeń ZEA Przygoda w Rybniku, m.in. Międzynarodowych Festiwali Folkloru.
Maluje na jedwabiu od 2004 roku i regularnie uczestniczy w corocznych warsztatach organizowanych przez Akademię Malowania Jedwabiu w Osiecznej. Warsztaty z zakresu malarstwa na jedwabiu prowadziła w ramach festiwali i akcji społecznych, m.in. dla 21. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Rybniku.
Laureatka Nagrody Publiczności IX Rybnickich Prezentacji Filmu Niezależnego RePeFeNe za film „Lokomotywa”. Miała swój udział w licznych wystawach zbiorowych z zakresu fotografii, malarstwa i grafiki oraz zrealizowała wiele ekspozycji indywidualnych. Została wyróżniona w publikacji naukowej prof. Anny Kowalczyk-Klus „Krystalizacja koncepcji/instrumentarium/rozróżnienia: szkice, poszukiwania, zapisy, notatki, stany” (Wyd. Uniwersytet Śląski w Katowicach, Cieszyn 2013). Zdobyła liczne nagrody i wyróżnienia w zakresie pracy dydaktycznej, wychowawczej i opiekuńczej (Nagrody Prezydenta Miasta Rybnika, Nagrody Dyrektora ZEA Przygoda) oraz podziękowania za wybitne osiągnięcia wychowanków. Została nagrodzona Nagrodą Ministra Edukacji i wyróżniona Medalem Komisji Edukacji Narodowej za pracę wychowawczo-dydaktyczną.
Jest członkiem honorowym Artystycznego Koła Naukowego Fotografii Artystycznej FOTON. Członkinią Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA.

Małgorzata Ragan (Gryfino)

Pracownia plastyczna prowadzona przez Małgorzatę Ragan działa w Gryfińskim Domu Kultury od ponad dwudziestu lat, gdzie młodzi uczestnicy mogą rozwijać swoje pasje i zdolności artystyczne. Ich prace biorą udział w licznych konkursach zarówno w kraju, jak i za granicą. Zdobywają nagrody i wyróżnienia. W ramach działalności pracowni regularnie odbywają się przeglądy twórczości dzieci i młodzieży. Prace prezentowane są podczas wystaw w wielu miejscach.
Zajęcia cieszą się dużym zainteresowaniem, o czym może świadczyć liczna grupa młodych artystów.
Małgorzata Ragan jest absolwentką Wydziału Architektury i Budownictwa Politechniki Szczecińskiej. Instruktor plastyki w Gryfińskim Domu Kultury. Bierze udział w licznych plenerach malarskich, swoją twórczość prezentuje na wystawach w kraju i za granicą

Vera Yahoudzik

Artystka sztuk wizualnych, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku (Grafika Warsztatowa, 2011). Swoje umiejętności doskonaliła na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w ramach Programu Stypendialnego Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2012). Od 2011 roku jest członkinią Białoruskiego Związku Artystów Plastyków.
Prezentowała swoje prace na ponad siedemdziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie, m.in. podczas Beijing International Art Biennale, Bangkok Triennale International Print and Drawing Exhibition, International Biennial Print Exhibit ROC oraz Guanlan International Print Biennial. Obecnie koncentruje się na grafice małych form, ze szczególnym uwzględnieniem technik tłoczenia oraz na malarstwie miniaturowym.
Jako wykładowczyni dzieliła się swoją wiedzą i doświadczeniem zawodowym ze studentami Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku, gdzie prowadziła zajęcia z malarstwa i kompozycji, oraz Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego, wykładając teorię koloru.
Od lat prowadzi warsztaty dla studentów uczelni artystycznych, w tym uczestników programów skierowanych do młodych twórców z Europy Wschodniej. Współpracowała z Fundacją Krzyżowa dla Porozumienia Europejskiego, współtworząc program Międzynarodowego Lata Artystycznego.
Jest również pomysłodawczynią i współorganizatorką licznych projektów artystycznych realizowanych na arenie międzynarodowej, w tym wystaw polskich artystów na Białorusi oraz białoruskich artystów w Polsce (m.in. Yuliya Shatsila: Linoryt (2024), Maria Stankievič: Grafika (2021), Andrei Jaroszewicz: Grafika (2017), Uładzimir Wisznieuski: Grafika (2016), Eugeniusz Get Stankiewicz w Muzeum Sztuki Współczesnej w Mińsku (2015), Roman Sustov: Grafika (2015), Juri Jakovenko: Akwaforty (2015), Andruś Takindang: Rysunek albo Malarstwo (2014), Vera Yahoudzik: Rysunek (2013) oraz inne).

Agnieszka Zaranek (Tychowo)

Jest plastyczką związaną z Gminą Tychowo. Od siedmiu lat prowadzi pracownię plastyczną dla dzieci i młodzieży działającą przy Gminnym Ośrodku Kultury w Tychowie. Jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Koszalinie. W swojej pracy wykorzystuje różnorodne techniki artystyczne obejmujące rysunek, malarstwo, plastykę sensoryczną oraz drobne formy rękodzielnicze. Szczególną uwagę poświęca rozwijaniu kreatywności, wyobraźni i indywidualnej ekspresji twórczej uczestników zajęć. Wierzy, że sztuka jest przestrzenią do odkrywania własnych możliwości, budowania pewności siebie i wyrażania emocji.
Pracownia Plastyczna działająca przy Gminnym Ośrodku Kultury w Tychowie to miejsce stworzone z pasji do sztuki, kreatywności i pracy z dziećmi oraz młodzieżą. Podczas zajęć uczestnicy mają możliwość poznawania różnorodnych technik artystycznych, takich jak rysunek, malarstwo, plastyka sensoryczna czy rękodzieło. Pracownia wspiera rozwój wyobraźni, zdolności manualnych oraz wrażliwości estetycznej, zachęcając do samodzielnego poszukiwania własnych środków wyrazu. To przestrzeń, w której liczy się twórcza swoboda, eksperymentowanie i radość płynąca z tworzenia, niezależnie od poziomu doświadczenia uczestników.

Anna Obszyńska (Goleniów)

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusiego w Szczecinie, kierunek formy użytkowe. Specjalistka ds. sztuk plastycznych w Goleniowskim Domu Kultury. Animatorka kultury, założycielka i instruktorka Pracowni Rozwoju przez Sztukę Korolove Dzieciaki (GDK).
Od 2018 r. kuratorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art. Inicjatorka, partnerka i współpracowniczka twórców oraz ośrodków sztuki o zasięgu regionalnym i ogólnopolskim. Inicjatorka, realizatorka i koordynatorka wielu działań animacyjno-artystycznych.
W latach 2020-2023 koordynatorka międzynarodowego projektu z obszaru literatury i sztuk plastycznych „Legenda dla przyszłych pokoleń”.
Edukatorka i popularyzatorka działań z zakresu twórczości plastycznej dla wszystkich grup pokoleniowych. Organizatorka i kuratorka wystaw.
Od 2023 roku we współpracy z prof. dr hab. Markiem Haładudą organizuje Ogólnopolskie Plenery Mosty Sztuki oraz Ogólnopolskie Letnie Spotkania ze Sztuką.
Miłośniczka jazzu, plakatu, filozofii i jazdy rowerem po lasach.

*Mecenas wydarzenia – Fundacja Mosty Łączą

*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Grafika promocyjna:
Zofia Księżniak, „Aliguitar”, MDK „Pod Akacją”, Lublin – I miejsce w kategorii Grafika (14–17 lat) podczas 33. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art.

🐥 Jeśli ktoś miał okazję pogłaskać główkę żółtej kaczuchy, witającej gości przy schodach Galerii Przepraszam Tworzę się., w 13 muz, ten wie, że dalej otwiera się świat, w którym rządzą dzieci i sztuka i Paulina Ratajczak 😊
I właśnie Pauli będziemy mieli przyjemność wysłuchać w Goleniowie jako czwartej z prelegentek Seminarium dla edukatorów, opiekunów i animatorów kultury – „Sztuka- przepis na szczęście”.
📅 17 czerwca 2026
📍 Rampa Kultura i Twierdza Design
💬 Godz. . 14:20 – 15:05
🧐 Paulina Ratajczak – producentka, animatorka kultury, kuratorka TWORZĘ SIĘ, prezeska Fundacji Las Sztuki (Szczecin)
„Zabawy sztuką – Eksperymentalne Place Zabaw w TWORZĘ SIĘ”
Tworzyć, aby być! – o roli sztuki w budowaniu dobrostanu.
🖌️ Tworzenie i zabawa są do siebie zaskakująco podobne. W obu przypadkach najważniejszy jest proces, a nie rezultat. Gdzie w tym procesie ukrywa się szczęście? Odpowiedzi poszukamy w wybranych przestrzeniach i działaniach twórczych realizowanych wspólnie z młodymi ludźmi m.in. w galerii TWORZĘ SIĘ.
🔗 Rejestracja:
https://forms.gle/9A25J4kdYtDZBbHn8
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
*„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury”.

Za tydzień o tej porze będziemy w Rampa Kultura i Twierdza Design witać już pierwszych gości naszego Seminarium dla Edukatorów, Opiekunów i Animatorów kultury
🎨 „Sztuka- przepis na szczęście” 🍀
Ale zanim… przedstawiamy Wam kolejną z prelegentek, której tego dnia będziecie mogli posłuchać
⏰ 17 czerwca, godz. 13:30 – 14:15
Agata Gałkiewicz – pedagożka, socjoterapeutka, psychoterapeutka systemowa (Goleniów)
🖌️ „Sztuka, która wspiera – jak przestrzenie twórcze pomagają młodym ludziom budować dobrostan psychiczny”.
Współcześnie dzieci i młodzież dorastają w świecie pełnym presji, przebodźcowania i emocjonalnych przeciążeń. Nie każde dziecko potrafi opowiedzieć o swoich emocjach słowami – często łatwiej wyraża je poprzez kolor, ruch, obraz czy działanie twórcze.
Podczas prezentacji przyjrzymy się temu jak przestrzenie artystyczne mogą wspierać dobrostan psychiczny młodych ludzi, budować poczucie bezpieczeństwa, sprawczości i autentycznej ekspresji. Porozmawiamy o roli nauczycieli i opiekunów artystycznych w tworzeniu wspierającego środowiska oraz o praktycznych sposobach prowadzenia zajęć sprzyjających zdrowiu psychicznemu dzieci i młodzieży.
📅 17 czerwca 2026
📍 Rampa Kultura i Twierdza Design
💬 Godz. . 13:30 – 14:15
🔗 Rejestracja:
https://forms.gle/9A25J4kdYtDZBbHn8
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
*„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Poznajcie kolejnego prelegenta naszego Seminarium dla edukatorów, opiekunów i animatorów kultury
„Sztuka – przepis na szczęście”! 🎨✨
🚀 Pavlo Yavorskyi – inżynier automatyzacji systemów, twórca treści audiowizualnych oraz licencjonowany operator drona UAV/FPV 17 czerwca w Rampa Kultura i Twierdza Design w Goleniowie o godz. 12:10–13:00 podzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem.
Podczas prezentacji pt. 🤖 „AI – droga do szczęścia? Od podstaw do tworzenia treści” uczestnicy poznają świat sztucznej inteligencji – od jej rozwoju i obecności w codziennym życiu, po praktyczne zastosowania w pracy twórczej i zawodowej.
Dowiemy się, czym są duże modele AI, jak działają oraz w jaki sposób mogą wspierać analizę, pisanie, generowanie treści i kreatywność.
🙉 Będzie również masa konkretnych wskazówek dotyczących wykorzystania AI w codziennej pracy, a także zasad bezpieczeństwa – czego unikać i czego kategorycznie nie robić podczas korzystania z narzędzi opartych na sztucznej inteligencji.
***
🎥 Pavlo Yavorskyi specjalizuje się w produkcji audiowizualnej, nagraniach z lotu ptaka oraz wykorzystaniu nowoczesnych technologii i narzędzi AI w procesie tworzenia filmów, grafik, dźwięku oraz efektów specjalnych wykorzystywanych m.in. w reklamach telewizyjnych i teledyskach.
📅 17 czerwca 2026
📍 Rampa Kultura i Twierdza Design, Goleniów
💬 Godz. 12:10–13:00
🔗 Rejestracja:
https://forms.gle/9A25J4kdYtDZBbHn8
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
*„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Przedstawiamy pierwszą z niezwykłych osób, które spotkamy podczas Seminarium dla edukatorów, opiekunów i animatorów kultury „Sztuka – przepis na szczęście”!

📅 17 czerwca 2026 r.

📍 Goleniów, Rampa Kultura i Twierdza Design
🆓 Udział bezpłatny
👉 Rejestracja:
https://forms.gle/9A25J4kdYtDZBbHn8
🎨 Ewa Kokot – historyczka sztuki, kuratorka, pedagaożka i edukatorka (Katowice)
🕚 godz. 11:10–12:00
**„Mikro i makro – Przepis na szczęście w pracy edukatora”**
– autorski wykład z prezentacją materiałów wizualnych.
⁉️ Jak odnaleźć sens, radość i uważność w pracy edukatora? Jak budować relacje poprzez sztukę? I dlaczego czasem najważniejsze rzeczy dzieją się w najmniejszych gestach?
Podczas autorskiego wykładu Ewa Kokot opowie o edukacji przez sztukę – o relacji, obecności i wspólnym procesie twórczym. Spotkanie oparte będzie na jej wieloletnim doświadczeniu pracy z dziećmi, młodzieżą, edukatorami oraz instytucjami kultury. Usłyszymy o działaniach realizowanych zarówno w Katowicach, jak i wielu innych miastach – od warsztatów i projektów miejskich po przedsięwzięcia wystawiennicze i edukacyjne.
W centrum tej opowieści znajduje się dziecko – osoba posiadająca własny sposób patrzenia, odczuwania i tworzenia. Wykład pokaże, że edukacja przez sztukę nie zaczyna się od gotowego scenariusza, lecz od kontaktu: rozmowy, zaufania, uważności i przestrzeni do działania.
🔹 **„Mikro”** to codzienność edukatora: sposób przywitania, ton głosu, zgoda na popełnianie błędów, wrażliwość na emocje i umiejętność zauważenia momentu, kiedy warto zadać pytanie lub po prostu być obok. To właśnie te drobne elementy budują odwagę do tworzenia.
🔹 **„Makro”** to większe projekty i działania społeczne: wystawy prac dzieci, aktywności w przestrzeni miasta, spotkania ze sztuką współczesną oraz autorskie przedsięwzięcia, takie jak **FUTURE ARTIST** czy **ŚCIANA SZTUKI DZIECKA**. To spojrzenie na edukację jako ważny element życia społecznego i budowania relacji.
Spotkaniu towarzyszyć będą fragmenty filmów, dokumentacja warsztatów, publikacje oraz materiały wizualne z praktyki Ewy Kokot. Nie jako dodatek do wykładu, ale jako zapis procesu twórczego i relacji powstających wokół sztuki.
Ważnym tematem będzie również kondycja samego edukatora – osoby często zmęczonej i przeciążonej, a jednocześnie wciąż poszukującej sensu w pracy z ludźmi. „Przepis na szczęście” nie będzie gotową receptą, lecz zaproszeniem do poszukiwania prostszej, bardziej świadomej i uważnej pracy – z dzieckiem, ze sztuką i z samym sobą.
🎈Kim jest Ewa Kokot?
Historyczka sztuki, kuratorka i edukatorka. Z wykształcenia pedagożka i historyczka sztuki. Od 1989 roku tworzy autorskie projekty z zakresu edukacji przez sztukę i animacji społecznej pod hasłem **DZIECKO – SZTUKA – KONTAKT**.
Zrealizowała około 2000 warsztatów twórczych i działań w przestrzeni miejskiej. Jest pomysłodawczynią międzynarodowych konferencji poświęconych wychowaniu przez sztukę oraz autorką licznych projektów artystyczno-edukacyjnych, m.in.: **UTOPIA, PUSTKA, CIAŁO, LABORATORIUM MIASTA, POEZJA ULICY, DZIECI KOCHAJĄ SZTUKĘ** i **WSPÓŁPRACA**.
Prowadzi wykłady, publikuje, współpracuje z instytucjami kultury w Polsce i Europie. Jest kuratorką projektu **FUTURE ARTIST** oraz **GALERII ŚCIANA SZTUKI DZIECKA** w Katowicach. Od 2012 roku kieruje Domem Oświatowym Biblioteki Śląskiej oraz działalnością wystawienniczą Galerii Intymnej.
To także inicjatorka badań dotyczących kompetencji młodych ludzi w odbiorze sztuki współczesnej, współtwórczyni Forum Animatorów Sztuki Najnowszej, członkini Polskiego Komitetu Wychowania Przez Sztukę InSEA, stypendystka MKiDN oraz laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury.
W swojej pracy łączy pedagogikę, psychologię i sztukę wizualną. Była kuratorką ponad 100 wystaw sztuki współczesnej, m.in. Biennale Sztuki dla Dziecka „Strach przed ciemnością / oswajanie świata”, cyklu „Pokaz Sztuki Par”, „Literatura inspiruje sztukę”, a także wystaw „Świetliste noce pełne łagodnego umierania”, „Ukryte zasoby” i „Noto – Notatnik Artysty”.
Jest również autorką licznych publikacji, m.in. „Portret damy”, „Księga Pracy Twórczej”, „Nasza Przestrzeń”, „Wielki Album Ważnych Dzieł”, „Dziecko w pracowni – notatki twórcze”, „Alfabet sztuki dziecka”, „Album piękna” oraz serii wydawniczej **Future Artist**.
Tworzy także autorskie filmy i dokumentacje działań edukacyjno-artystycznych, ukazujące proces twórczy, relacje budowane wokół sztuki oraz edukację opartą na doświadczeniu i współpracy.
✨ Jeśli pracujesz w edukacji, kulturze, animacji społecznej lub po prostu interesuje Cię twórcza praca z ludźmi – to spotkanie będzie pełne inspiracji.
Do zobaczenia 17 czerwca!
*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Seminarium dla edukatorów

Goleniów, Rampa Kultura

17 czerwca 2026 r.

W ramach Festiwalu Color Art 17 czerwca 2026 roku w Rampie Kultura w Goleniowie odbędzie się seminarium poświęcone edukacji przez sztukę. Wydarzenie skierowane jest do nauczycieli, instruktorów, animatorów kultury, wychowawców oraz wszystkich osób zainteresowanych twórczą pracą z dziećmi i młodzieżą.
Program spotkania koncentruje się wokół zagadnień dobrostanu psychicznego młodych ludzi, roli edukatora i opiekuna w procesie twórczym oraz możliwości wykorzystania nowych technologii i sztucznej inteligencji w działaniach edukacyjnych. Wśród prelegentów znajdą się eksperci reprezentujący środowiska edukacji artystycznej, psychoterapii, animacji kultury, arteterapii oraz nowych mediów, którzy podzielą się swoją wiedzą, doświadczeniem i inspirującymi przykładami praktyki.
Seminarium stanowi ważny element programu Festiwalu Color Art, od lat promującego twórczość dzieci i młodzieży oraz ideę wychowania przez sztukę.

Link do rejestracji: https://forms.gle/9A25J4kdYtDZBbHn8

PROGRAM WYDARZENIA:

Godz. 11:00 – Rozpoczęcie Seminarium, przywitanie.

Godz. 11:10 – 12:00

Ewa Kokot – historyczka sztuki, kuratorka, pedagaożka i edukatorka (Katowice)

„Mikro i makro – przepis na szczęście w pracy edukatora”.

Autorski wykład Ewy Kokot o edukacji przez sztukę – o relacji, uważności i byciu razem w procesie twórczym. Opiera się na wieloletniej pracy z dziećmi, młodzieżą, edukatorami i instytucjami kultury: od warsztatów i działań miejskich po projekty wystawiennicze i edukacyjne realizowane w Katowicach i innych miastach. W centrum spotkania jest dziecko – jako osoba, która ma własny sposób patrzenia, odczuwania i tworzenia. Wykład pokazuje, że edukacja przez sztukę nie zaczyna się od gotowego scenariusza, ale od kontaktu: rozmowy, obecności, zaufania i przestrzeni do działania.

Godz. 12:10 – 13:00

Pavlo Yavorskyi – inżynier automatyzacji systemów, twórca treści audiowizualnych, licencjonowany operator drona (Szczecin)

„AI – droga do szczęścia? Od podstaw do tworzenia treści”.

Program obejmuje wprowadzenie do sztucznej inteligencji, ze szczególnym uwzględnieniem jej rozwoju oraz obecności w codziennym życiu użytkowników – często działającej „w tle” od wielu lat. Uczestnicy poznają, czym są duże modele AI, w jaki sposób funkcjonują oraz dlaczego potrafią pisać, analizować, generować i wspierać proces twórczy. Dowiemy się jak AI może przyspieszyć codzienną pracę, czego unikać i czego kategorycznie nie robić (bezpieczeństwo).

Godz. 13:00 – 13:30 – Przerwa Kawowa

Godz. 13:30 – 14:15

Agata Gałkiewicz – pedagożka, socjoterapeutka, psychoterapeutka systemowa (Goleniów)

„Sztuka, która wspiera- jak przestrzenie twórcze pomagają młodym ludziom budować dobrostan psychiczny”.

Współcześnie dzieci i młodzież dorastają w świecie pełnym presji, przebodźcowania i emocjonalnych przeciążeń. Nie każde dziecko potrafi opowiedzieć o swoich emocjach słowami- często łatwiej wyraża je poprzez kolor, ruch, obraz czy działanie twórcze.
Podczas prezentacji przyjrzymy się temu jak przestrzenie artystyczne mogą wspierać dobrostan psychiczny młodych ludzi, budować poczucie bezpieczeństwa, sprawczości i autentycznej ekspresji. Porozmawiamy o roli nauczycieli i opiekunów artystycznych w tworzeniu wspierającego środowiska oraz o praktycznych sposobach prowadzenia zajęć sprzyjających zdrowiu psychicznemu dzieci i młodzieży.

Godz. 14:20 – 15:05

Paulina Ratajczak – producentka, animatorka kultury, kuratorka TWORZĘ SIĘ, prezeska Fundacji Las Sztuki (Szczecin)

„Zabawy sztuką – Eksperymentalne Place Zabaw w TWORZĘ SIĘ”

Tworzyć, aby być! – o roli sztuki w budowaniu dobrostanu.
Tworzenie i zabawa są do siebie zaskakująco podobne. W obu przypadkach najważniejszy jest proces, a nie rezultat. Gdzie w tym procesie ukrywa się szczęście? Odpowiedzi poszukamy w wybranych przestrzeniach i działaniach twórczych realizowanych wspólnie z młodymi ludźmi m.in. w galerii TWORZĘ SIĘ.

Godz. 15:10 – 16:00

Dellfina Dellert – artystka multimedialna, dziennikarka, reżyserka, arteterapeutka (Warszawa)

„Sztuka na receptę? Jak zmiana sposobu w jaki doświadczamy i praktykujemy sztukę może zmienić życie miliardów ludzi na świecie.”

Od wieków sztuka była obecna tam, gdzie pojawiało się pytanie o zdrowie, sens i dobrostan człowieka. Jednak dopiero od niedawna, dzięki nowo powstałej dziedzinie nauki neuroarts i w obliczu tysięcy najnowszych badań, mamy potwierdzenie naukowe na to, co od zawsze czuliśmy intuicyjne. Sztuka to personalizowane, dostępne lekarstwo zarówno dla ciała jak i duszy. Doświadczanie i tworzenie sztuki niezależnie od poziomu umiejętności artystycznych i wcześniejszego doświadczenia leczy, zapobiega, rozwija i wydłuża życie, nie uzależniając i nie dając skutków ubocznych. Poznaj rewolucyjne badania, które przekształcają obecnie sztukę w integralny element medycyny i zdrowia publicznego oraz dowiedz się, jak możesz skorzystać z jej leczniczego potencjału.

Godz. 16.00 – Zakończenie Seminarium

BIOGRAMY:

Ewa Kokot – historyczka sztuki, kuratorka i edukatorka. Z wykształcenia pedagożka i historyczka sztuki. Od 1989 roku tworzy autorskie projekty z obszaru edukacji przez sztukę i animacji społecznej pod hasłem DZIECKO – SZTUKA – KONTAKT. Zrealizowała około 2000 warsztatów twórczych i działań w przestrzeni miejskiej. Pomysłodawczyni międzynarodowych konferencji poświęconych wychowaniu przez sztukę oraz autorka projektów i akcji artystyczno-edukacyjnych, m.in.: UTOPIA, PUSTKA, CIAŁO, LABORATORIUM MIASTA, POEZJA ULICY, DZIECI KOCHAJĄ SZTUKĘ i WSPÓŁPRACA. Prowadzi wykłady, publikuje i współpracuje z instytucjami kultury w Polsce i Europie. Jest kuratorką projektu FUTURE ARTIST oraz GALERII ŚCIANA SZTUKI DZIECKA w Katowicach. Od 2012 roku kieruje Domem Oświatowym Biblioteki Śląskiej i działalnością wystawienniczą Galerii Intymnej. Inicjatorka projektu badającego kompetencje młodych ludzi w odbiorze sztuki współczesnej oraz współtwórczyni Forum Animatorów Sztuki Najnowszej. Członkini Polskiego Komitetu Wychowania Przez Sztukę InSEA, stypendystka MKiDN i laureatka Nagrody Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. W swojej pracy łączy pedagogikę, psychologię i sztukę wizualną. Kuratorka ponad ponad 100 wystaw sztuki współczesnej, m.in. Biennale Sztuki dla Dziecka „Strach przed ciemnością / oswajanie świata” (2011), cyklu „Pokaz Sztuki Par” (2018), „Literatura inspiruje sztukę” (2019), a także wystaw „Świetliste noce pełne łagodnego umierania” (2022), „Ukryte zasoby” (2022) i „Noto – Notatnik Artysty” (2022).
Autorka publikacji i wydawnictw: „Portret damy” (2005), „Fortepian, czyli gra faktury” (2007), „Księga Pracy Twórczej” (2010), „Nasza Przestrzeń” (2012), „Ścieżka zmysłowa” (2013), „Wielki Album Ważnych Dzieł” (2014), „Dziecko w pracowni – notatki twórcze” (2015), „Kompas Współpracy” (2016), „Alfabet sztuki dziecka” (2017), „Alfabet Współpracy” (2019), „Album piękna” (2020), „Future Artist – Konstelacje” (2021) oraz „Future Artist – Wspólnota Sztuki” (2023). Tworzy również autorskie filmy i dokumentacje działań edukacyjno-artystycznych, pokazujące proces twórczy, relacje budowane wokół sztuki oraz praktykę edukacji przez doświadczenie i współpracę.

Pavlo Yavorskyi – jest twórcą audiowizualnym, inżynierem automatyzacji systemów oraz licencjonowanym operatorem UAV/FPV. Specjalizuje się w nagraniach z lotu ptaka oraz wykorzystaniu nowych technologii i narzędzi AI w pracy filmowej – od generowania grafik, filmów i dźwięku, przez SFX i cleanup w materiałach, po tworzenie elementów wykorzystywanych w reklamach telewizyjnych i teledyskach.
Agata Gałkiewicz – psychoterapeutka systemowa, co oznacza, że zdobywając wcześniej tytuł magistra (pedagogika resocjalizacyjna na Uniwersytecie Szczecińskim) ukończyła pełne szkolenie psychoterapeutyczne w Wielkopolskim Towarzystwie Terapii Systemowej w Poznaniu. W swojej pracy sięga również do Terapii Akceptacji i Zaangażowania (ACT) oraz Terapii Skoncentrowanej na Współczuciu (CFT) których uczyła się na dodatkowych kursach i szkoleniach. Jestem również socjoterapeutką.
Od ponad dwudziestu lat wspiera młodzież, rodziców i całe rodziny na drodze do rozwoju oraz w rozwiązywaniu osobistych trudności. Doświadczenia nabywała pracując między innymi w placówkach oświatowych (szkole podstawowej, gimnazjum, poradni psychologiczno-pedagogicznej), stowarzyszeniach i fundacjach działających na rzeczy dzieci i młodzieży, Powiatowym Centrum Pomocy Rodzinie, Zakładzie Aktywności Zawodowej. Od 2014 roku pracuje terapeutycznie również we własnym gabinecie psychoterapii. Swoją pracę superwizuje w Wielkopolskim Towarzystwie Terapii Systemowej, którego jestem członkiem.

Paulina Ratajczak-animatorka kultury, producentka, prezeska Fundacji Las Sztuki, wykładowczyni Akademii Sztuki w Szczecinie.
Od 2014 r. jest kuratorką galerii sztuki dla dzieci i młodzieży TWORZĘ SIĘ, w której realizuje autorskie projekty z zakresu edukacji kulturalnej. Wyprodukowała ponad 20 wystaw, kilkadziesiąt akcji w przestrzeni miasta, setki spotkań edukacyjnych i warsztatów. Za projekt „Eksperymentalne Place Zabaw w Szczecinie 2019” otrzymała nagrodę Marszałka Województwa „Zachodniopomorski Lider NGO”. W roku 2021 i 2022 wystawy realizowane w galerii TWORZĘ SIĘ otrzymały wyróżnienia w konkursie „Pozarządowy Szczecin”. W 2024 r., w tym samym konkursie, główną nagrodę otrzymał projekt społeczno-artystycznemu „MIASTO(dla)DZIECI-DZIECI maja głos!”. W 2025 r. program galerii TWORZĘ SIĘ! otrzymał Nagrodę Artystyczną Miasta Szczecin za innowacyjne pomysły i efektywne działania na rzecz upowszechniania kultury. Projekt „MIASTO(dla)DZIECI-DZIECI maja głos!” znalazł się w finale konkursu PRZEWROTY, organizowanym przez Centrum Nauki Kopernik.
Ma nieustającą potrzebę budowania dialogu pomiędzy światem dorosłych i światem dzieci oraz tworzenia sytuacji, w których te dwa światy mogą się spotykać.

Dellfina Dellert – od ponad dwóch dekad zgłębia sztukę jako narzędzie transformacji indywidualnej, organizacyjnej i społecznej. Jest dyplomowaną arteterapeutką, trenerką, mentorką, założycielką laboratorium twórczego rozwoju Flow.Lab+ART, gdzie prowadzi sesje indywidualne i warsztaty dla klientów indywidualnych, korporacyjnych, fundacji, instytucji kultury i festiwali. Członkinią Neuroarts Resource Center – pierwszej na świecie platformy, która łączy neuronaukowców i praktyków terapii różnymi formami sztuki w celu wymiany wiedzy i doświadczeń, absolwentką programu „Mastermind” Petera Crone, propagatorką neuroarts i „sztuki na receptę”, autorką koncepcji „Mikrodozowania Sztuki”.
W pracy terapeutycznej Dellfina korzysta z doświadczeń z innych przestrzeni zawodowych. Jest również artystką multidyscyplinarną z dwudziestopięcioletnim doświadczeniem i listą ponad 60 wystaw w galeriach i instytucjach kultury w m.in.: w Barcelonie, Berlinie, Cannes, Huston, Londynie, Los Angeles, Waszyngtonie, Miami, Madrycie, Paryżu, Sztokholmie, oraz Gdańsku, Lublinie, Warszawie, Wrocławiu czy Łodzi. Stypendystką MKiDN. Absolwentką Studia Sztuki w Warszawie, Method Acting Center w Paryżu, certyfikowanym life coachem (Collegium Civitas), reżyserką dokumentalną (serial Nago. Głośno. Dumnie., jest dostępny obecnie w 89 krajach na platformie Max/HBO), dziennikarką (od 6 lat Newsweek Psychologia), oraz współautorką książki „Zbrodnia i seks. Kim są i jak działają przestępcy seksualni” (Depko-Dellert, Wydawnictwo Agora). Dellfina przez wiele lat mieszkała i pracowała poza Polską, w Londynie, Barcelonie, Sztokholmie i Paryżu. Obecnie jej stałą bazą jest Warszawa.

————————————————————————

W dniu seminarium – 17 czerwca w godzinach 8:00–16:00 – zapraszamy do odwiedzania wystawy w Miejskiej i Powiatowej Bibliotece Publicznej w Goleniowie. Prezentowane są tam prace nagrodzone i wyróżnione w konkursie plastycznym „Przepis na szczęście”, który był pierwszym etapem 35. Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art.

Zachęcamy również do odwiedzenia wystawy plenerowej prezentowanej przy goleniowskim dworcu kolejowym.

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury”
Krokodyl w grafice: Zofia Księżniak, „Aliguitar”, MDK „Pod Akacją”, Lublin (1 miejsce w kategorii GRAFIKA (14-17 lat) w 33. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art.

Wystawa plenerowa przy goleniowskim dworcu

Opowiada o szczęściu obrazem i słowem.

Znajdziecie na niej kilkanaście prac młodych artystów z całego świata i tyleż komentarzy, które przygotowała Agata Gałkiewicz – współpracująca z festiwalem pedagożka, socjoterapeutka, psychoterapeutka systemowa.

Jest też słowo o idei festiwalu Color Art, plansza o działaniach naszego Partnera Fundacji Słonie na Balkonie (poznajcie ich koniecznie), a wokół kwitnące rododendrony, które podczas ostatnich zajęć w Pracowni Rozwoju przez Sztukę Korolove Dzieciaki były różowym natchnieniem.

Wystawa w Miejskiej i Powiatowej Bibliotece Publicznej w Goleniowie oczywiście też się poleca. Tam na ścianach znajdziecie 95 „przepisów na szczęcie”. Mamy nadzieję, że go również trochę zaznacie oglądając dziecięce kolorowe dzieła.

Uściski z kwitnącego Goleniowa!

Warsztaty „Przepis na szczęście” w Międzywodziu 8-13 maja 2026 r.

To nagroda dla laureatów, spotkanie z 25 młodymi, przezdolnymi istotami i ich opiekunami. Pięć dni twórczych działań, które w tym roku skupiały się wokół filmu ✨
A jak to wyglądało w tym roku? A, baaaaardzo interesująco :-), bo:
W rozmowach z psycholożkami Agatą Gałkiewicz i Dagarą Mrzewą z Fundacja Słonie na Balkonie rozkładaliśmy na czynniki pierwsze pojęcie szczęścia i wzmacnialiśmy swój dobrostan 💛
🎞️ Pod okiem Moniki Kuczynieckiej i Izy Wolskiej animowaliśmy plastelinowe światy tworząc krótkie filmy poklatkowe.
📷 Warsztaty z Pawłem Kulą – wiadomo – to eksperymenty z fotografią oraz inne czar-mary ze światłem i naturą.
🎧 Tomasz Grotkowski uczył nas zbierać dźwięki i słowa, wprowadzał w arkana sztuki montażu.

🚁 Z Markiem Szymańskim uczyliśmy się pilotować drony oglądając świat przez okulary FPV.
🎥 Małgorzata Frymus, Łukasz Nyks przeprowadzali przez meandry sztuki filmowej: scenariusza, reżyserii, montażu i efektów wizualnych.
🎭 Evanthi Athanasiadi, w ramach warsztatów w grupie aktorskiej, pracowała z nami nad ekspresją, przygotowując do występów przed kamerą.
🌊 W niedzielne przedpołudnie, podczas głównego warsztatu na plaży, patrzyliśmy na morze przez cztery kolorowe okna, a Marek Haładuda i Iza Wolska – jak co roku – rozgrzewali do czerwoności wyobraźnię uczestników.
📸 Julia Obszyńska i Ewa Kotłowska dokumentowały wszystkie niezwykłe chwile po to, byśmy mogli dzielić się ze światem naszą festiwalową radością.
🪡 Z Beatką Reginią do szczęścia zmierzaliśmy po nitce, szyjąc filcowe krokodylki. W ich brzuszkach zaszyliśmy swoje afirmacje i tajne zapiski, ale o tym szaaaa….
💫 A Joanna Wojciechowska i Anna Obszyńska, doglądając wszystkiego, jak zwykle pilnowały, aby nie zgubić najważniejszego – pogodnego ducha, który w Color Arcie jest pod specjalną ochroną.
A jeśli powiemy Wam, że do tego wszystkiego dodaliśmy jeszcze:
🎨 „Grę z obrazami” Marka Haładudy, czyli solidną dawkę wiedzy o sztuce podaną w lekkiej, zabawowej formule,

🖼️ Plenerową wystawę prezentującą nasze prace, którą z wielkim zaciekawieniem oglądali przechodnie.
🪁 wspólne puszczanie kolorowych latawców – chociaż jak na złość na plaży tego wieczoru prawie nie wiał wiatr…
🎮 wieczorne harce w parku, gdzie świat gier i animacji przygotował dla nas Marek Szymański.
🎬 kino w Sali kominkowej, w którym ostatniego festiwalowego wieczoru pokazaliśmy, co udało nam się zrealizować przez cztery dni warsztatów,
…to chyba przyznacie, że było ciekawie 😊
📻 A jeszcze słowo, a właściwie dwa:
Patron medialny tegorocznej edycji festiwalu – Polskie Radio Dzieciom, nadawał dla Was colorartowe relacje w eterze przez dwa festiwalowe dni. Link do audycji znajdziecie na ich stronie.
Na festiwalu w tym roku mówiliśmy w pięciu językach:
• białoruskim
• słowackim
• ukraińskim
• polskim
• angielskim
udowadniając, że granice mamy tylko w głowach.
Swoim zaufaniem i nieocenionym wsparciem obdarzyła nas Fundacja PZU. Dziękujemy ❤️

Wkrótce otwieramy wystawę i zaczynamy festiwalowe warsztaty, a dziś podzielimy się z Wami tym, co w Color Art, MMA i w ogóle w sztuce – jest sensem.

Tym, co kryje się głęboko. We wrażliwości, sercu, głowie twórcy i odbiorcy. To będzie długi post, ale jest w nim wszystko. Piękny poetycki opis autorki i wrażenia widza – odbiorcy i zarazem Mecenas – choć to w tym przypadku wydaje się być mniej istotne. Zostawiamy Was zatem z tekstami: opisem wrażeń (Grzegorz Rutkowski- poruszony widz) oraz opisem dzieła (Maja Pucyk- autorka).

Maja ma spojrzenie, takie oko, wizję, które mnie wzruszyły. Jest wybitna! Zachwyciła mnie twórczością. Pokazuje swoją pracą rzeczywistość, która nie jest oczywista. Nie dla każdego. Maja ma 14 lat i wspaniałe pokłady wyobraźni, które zdumiewają odbiorcę. Prowadzą w miejsca, których by się nie spodziewał.

Obraz jest odciśnięciem tego co było, jest wizją przyszłości, jest też odbiciem – odzwierciedleniem czasu i miejsca. Przemierzam je na kocie. Jadę. Mam świadomość tego co przeszło. Jestem tu i teraz. Kot jest partnerem, przyświeca nam jeszcze jedna persona. Czymże byłoby życie bez balonika, bez księżyca, bez słońca? Te są i trwać będą. Inni patrzą, oceniają, wyciągają swoje wnioski. To dobrze. Ja dalej szczęśliwie jadę na kocie…

Maja + obraz = przekaz.

Przekaz = myśl.

Myśl = sztuka.

Maja tworzy sztukę.

Maja tworzy sztukę wyższą.

Zmusza do myślenia.

Poddaje krytyce i nią jest.

Maja tworzy.

Tworzenie jest szczęściem.

(Grzegorz Rutkowski)

Moją pracą chciałam przedstawić jeden z najbardziej oczywistych, lecz zarazem według mnie bardzo istotny przepis na szczęście. Starałam się zwrócić uwagę na to, jak ogromną rolę w życiu pełni otoczenie i jak trudno jest czasem się do niego przystosować. Po obu stronach pracy widoczne są skłócone twarze. Mimo tego, że znajdują się one dość blisko siebie, to podobnie jak ludzie, często pomimo życia w grupie, z wieloma podobieństwami i łączącymi ich więziami, żyją w stałych konfliktach. Tworzą fałszywe relacje, jednocześnie nie dopuszczając do siebie inności i, choć sami nieidealni, stale ją krytykują. Nawiązuję tutaj do postaci umieszczonych w centralnej części obrazu. Każda z nich jest zupełnie różna, być może dziwna i odrażająca, lecz to właśnie one tworzą ze sobą prawdziwą relację, opartą na wzajemnym zrozumieniu. Chciałabym tutaj zaznaczyć, że namalowany balonik w rzeczywistości nie jest jedynie przedmiotem ;)) Myślę, że w codziennej drodze do szczęścia ludzie często mają w pamięci coś, co zostanie z nimi na zawsze i nigdy nie odleci wraz z wiatrem, balonik przywiązany sznurkiem do właściciela. Często jest to osoba, czy nawet zwierzę, którego fizycznie już z nami nie ma, lecz stale pozostaje w pamięci. Wracając do całokształtu postaci, te czerwone punkciki mają na celu jedynie pokazanie podobieństwa pomiędzy każdą z nich. Z zewnątrz zupełnie różne, lecz w rzeczywistości dużo ich łączy. W przeciwieństwie do bocznych twarzy związanych „pajęczynami”, są one zupełnie wolne, odłączone od bezwzględnej rzeczywistości i choć już szczęśliwe posiadaniem siebie nawzajem, zmierzają w poszukiwaniu dalszego szczęścia, oddalając się od różnego rodzaju zła. (Maja Pucyk)

Nagroda GRZEGORZA RUTKOWSKIEGO

Maja Pucyk, lat 14, „„Enklawa przyjaźni w bezwzględnej rzeczywistości”,” Szkoła Podstawowa nr 2 im. Janusza Korczaka w Węgorzewie, Węgorzewo, Polska Opiekun/Mentor: Cezary Tryk

O tym, że colorartowe dzieciaki są niezwykle zdolne przekonujemy się już od 35 lat.

Wiemy, że czasem bywa trochę smutno, bo praca wysłana na konkurs nie zdobywa nagrody.

Ale niestety nie da się na podium z 24 stopniami zmieścić autorów wszystkich wspaniałych prac, które do nas przysyłacie.

Jednak bardzo chcemy, aby rysunki zamiast leżeć na półce w colorartowym archiwum cieszyły oczy i serca.

I szukamy na to sposobów (bywa, że to sposoby znajdują nas).

Czasem, jak ta i kilka innych płyną wiele miesięcy przez morza i oceany w kontenerze wypełnionym „skarbami”.

To miał być nasz malutki wkład w budowę polskiej świetlicy edukacyjnej dla sierot i młodzieży w miejscowości Taław w Gambii.

Pewnie opowiemy Wam o tym wkrótce więcej, bo to niezwykła inicjatywa.

Dziś zostawiamy Was z uśmiechem Siostry Irminy – polskiej misjonarki ze zgromadzenia Sióstr Szkolnych de Notre Dame, która spędziła w Afryce (w tym głównie w Gambii) 36 lat.

Gdybyście chcieli o tym poczytać lub wesprzeć budowę świetlicy- link do zbiorki znajdziecie w pierwszym komentarzu.

A praca z misją , która trafiła na misję w Afryce, brała udział w naszym konkursie dwa lata temu. Jej autorką jest Patrycja Kaszlikowska, 14 l. Szkoła Podstawowa nr 51, Lublin, Polska “Vocal jazz” Opiekun: Mariusz Nowak

Ściskamy Cię mocno Patrycjo, kłaniamy się Panu Mariuszowi, a wszystkim, którzy od lat przysyłają na konkurs piękne prace i kawałeczki siebie- bardzo dziękujemy. Staramy się tym dzielić ze światem, i jak widzicie często w bardzo dosłownym znaczeniu.

Z Color Artem jest całkiem jak ze szczęściem. Nie da się o nim opowiedzieć, bo to zwyczajnie trzeba przeżyć!

Wczoraj wieczorem na zaproszenie Anny Kolmer i Małgorzaty Frymus stawiliśmy się tłumnie w Radio Szczecin i w 40 minut próbowaliśmy opowiedzieć 35 lat, zahaczając również o przyszłość .

Czy się udało- łatwo się domyślić, ale jeśli chcecie można to sprawdzić- słuchając. Link znajdziecie na dole wpisu.

W rozmowie udział wzięli:

* prof. Wiesława Markiewicz – malarka, jurorka, prowadząca warsztaty w Międzywodziu.

* Izabela Wolska – szczecińska malarka, jurorka w konkursie i prowadząca warsztaty podczas Festiwalu.

* Joanna Czerny-Wojciechowska – sekretarz Festiwalu, związana z nim od 2012 roku, koordynatorka kontaktów z patronami, partnerami oraz uczestnikami.

* Anna Obszyńska – kuratorka Festiwalu od 2019 roku.

* Łukasz Nyks – operator filmowy, montażysta, także związany z Festiwalem od kilku lat.

Z tego spotkania, prócz refleksji nad „nieopowiadalnością” Color Artu, płynie jeszcze jeden wniosek: mamy przy sobie wspaniałą ekipę świadomych i pięknych ludzi, z którymi robimy i chcemy rozwijać nasz festiwal.

Wkrótce przedstawimy Wam wszystkich prowadzących tegoroczne warsztaty, poopowiadamy o tym, co będziemy robić w Goleniowie, Międzywodziu i Mostach i Szczecinie, próbując opisać co zaplanowaliśmy w tej edycji.

I jak zwykle nie wyjdzie z tej pisaniny zbyt wiele, bo…

Z Color Artem jest jak ze szczęściem – nie da się go opowiedzieć, ale… warto mieć!

W Goleniowski Dom Kultury wiemy to najlepiej!

To co, koniec tego klepania w klawiaturę i – do roboty! A tej, jak się domyślacie, na 24 dni przed finałem nie brakuje.

Trzymajcie kciuki!

https://radioszczecin.pl/276,15237,miedzynarodowy-festiwal-sztuki-pieknej-color-art

To zdjęcie zrobione podczas naszego wieczornego pobytu na plaży w Międzywodziu zainspirowało dzisiejszy wpis.

Od 35 lat organizujemy konkurs plastyczny. Dajemy przestrzeń do twórczej wypowiedzi, cieszymy oczy i serca szczerością oraz pięknem dziecięcych prac.

Ale za każdym z tych dzieł i za każdym młodym człowiekiem stoi KTOŚ. Zazwyczaj mało widoczny, podpisany w ostatniej rubryce karty zgłoszenia. Na co dzień biegnie ulicą z rulonami papieru, a po pracowni krząta się w poplamionym fartuchu. Odpowiada na najdziwniejsze pytania – nie zawsze dotyczące sztuki – i spiera ślady farby ze spodni.
Czujnym, choć dyskretnym okiem kontroluje zestawienia barw na palecie i delikatnie odsuwa małe rączki z „trajektorii lotu” dłuta.
(…)

A po skończonych zajęciach staje w ciszy nad dziecięcymi pracami. Przekłada je, obraca, pochyla głowę na boki i z zachwytem przygląda się każdej z nich. I czuje – szczęście.

Już wiecie, o kim mowa?

Tak, to instruktorzy i nauczyciele plastyki. Cisi stróżowie dziecięcych talentów.

Niektórych poznaliśmy osobiście – zdarza się, że towarzyszą swoim laureatom podczas festiwalowych warsztatów. Innych jesteśmy bardzo ciekawi. Co roku wyczekujemy spotkań z nimi i wspólnych działań, w które z takim zaangażowaniem się włączają. Można powiedzieć, że pomagają nam w pracy – ale to nie to! Ci ludzie współtworzą festiwal.

Patrzymy na to zdjęcie, na którym Kasia i Dominika ułożyły się w literę T, domykając napis ułożony z bluz, butów i wszystkiego, co wpadło nam w ręce. I możemy śmiało powiedzieć: gdyby nie Wy – Instruktorzy i Nauczyciele – mielibyśmy tylko Color Ar.

Jak wiecie, nie ustajemy w poszukiwaniach szczęścia. Ale bywa też tak, że to szczęście znajduje nas!

Tak było wtedy, gdy na współpracę z festiwalem zdecydowało się Stowarzyszenie MANKO Międzynarodowy Instytut Rozwoju Społecznego ❤

Stowarzyszenie MANKO to organizacja, której misją jest to zmiana świata na lepszy 💚

I musimy przyznać, że wychodzi im to znakomicie!

Prowadzą kampanie: Lokal Bez Papierosa, Polska Bez dymu, Nie pal przy dziecku, Palenie jest słabe – które doprowadziły do zakazu palenia tytoniu w miejscach publicznych zmniejszając ilość zgonów z powodu biernego palenia w Polsce.

Od 17 lat zajmują się również polityką senioralną – edukacją, aktywizacją i obroną praw osób starszych, a także przeciwdziałaniem wykluczeniu cyfrowemu, językowemu, ekonomicznemu i infrastrukturalnemu.

Wydają Magazyn Głos Seniora i Ogólnopolską Kartę Seniora. Do koordynowanego przez nich Programu Gmina Przyjazna Seniorom przystąpiło już 360 samorządów, a XII. Międzynarodowe Senioralia
w Krakowie okazały się największym wydarzeniem seniorskim w Europie. Wzięło w nich udział ponad 7000 seniorów ze 135 miast oraz 10 państw (polonijni seniorzy)

Od 8 lat prowadzą także kampanię „Bezpieczny Senior. Stop Manipulacji – nie daj się oszukać” i wiele, wiele innych wspaniałych inicjatyw docierając do 2 mln seniorów w całej Polsce i na świecie. 🌺

Dla nas to niesamowicie ważne partnerstwo. Wiemy bardzo dobrze, jak ważna w życiu dzieci jest obecność Babć i Dziadków. Nie raz zdarzało się, że to oni właśnie, jako opiekunowie laureatów, kopali wielkie dziury w piasku, pomagali poderwać do lotu latawce na plaży, biegali między Picassem a Goyą w karmazynowej świetlicy, a wieczorem – tulili do snu zmęczone dzieciaki.

Partnerstwo między Color Art a Stowarzyszeniem MANKO jest więc bardzo symboliczne. Jest potwierdzeniem symbiozy pokoleń, bez której szczęścia na świecie byłoby o wiele mniej!

Po cichu liczymy, że dzięki tej współpracy uda się nam zaprosić do naszej kampanii „Przepis na szczęście” grono jego znawców, którzy oglądali już szczęście z bardzo wielu stron i mamy nadzieję, zaznali go w życiu bardzo, bardzo wiele.

W późne jesienne, deszczowe wieczory nie śpią tylko koty, krokodyle, ludzie Color Artu i Radio Szczecin.

Wczoraj w audycji Małgorzaty Frymus i Anny Kolmer opowiadałyśmy trochę o festiwalu i jego jubileuszowej edycji.

Wspólna fotografia, na której widzicie również colorartowy podarunek za całe lata współpracy i opiekę nad naszym festiwalem, jest pamiątką tego spotkania. Obrazek, autorstwa Magdaleny Mogielskiej z Polsko-Amerykańskiej Szkoły Podstawowej nr 1 w Szczecinie, mamy nadzieję, zawiśnie sobie gdzieś na ścianach radia udowadniając, że warto zostawiać dzieciom kredki i przestrzeń do rozwoju.

Ściskamy mocno admiratorów dziecięcej sztuki, małych artystów, dzięki którym świat staje się trochę piękniejszy, nauczycieli i opiekunów, którzy dmuchają im pod skrzydełka, oraz mecenasów naszego i podobnych przedsięwzięć. Dzięki Wam wszystkim w niewielkim Goleniowie możemy robić wielkie rzeczy dla małych ludzi, i szeroko się przy tym uśmiechamy.

19 listopada! Międzynarodowy Dzień Zapobiegania Przemocy Wobec Dzieci.

Dziś o godzinie 17:00 , fasady i okna budynków w całej Polsce ( w Naszym Goleniowie również) rozświetlą się na czerwono – symbolizując sprzeciw wobec krzywdzenia dzieci. To finał akcji, prowadzonej przez Fundację Dajemy Dzieciom Siłę oraz Krajową Koalicję na Rzecz Ochrony Dzieci.

Wszyscy wiemy, że fundamentem, na którym możemy budować całą resztę siebie, jest bezpieczeństwo. Ale jak o nim mówić, skoro, według badań, 79% dzieci i nastolatków w Polsce doświadczyło przemocy przynajmniej raz w życiu, najczęściej ze strony rówieśników (66%) i bliskich dorosłych (32%).

Zatrważające prawda?

Przyszłoroczna edycja Color Artu oraz poprzedzający ją konkurs plastyczny odbywać się będą pod hasłem „Przepis na szczęście”. Poszukiwanie szczęścia postanowiliśmy też uczynić pretekstem do rozmyślań i rozmów (i działań!) o problemach.

Szczęście odmieniać będziemy przez wszystkie przypadki, przyglądając się uważnie również temu, co „szczęśliwe dzieciństwo” unicestwia.

A dziś, w symbolicznym geście, włączając się kampanię przeciwko przemocy wobec dzieci nasz ARTur zmienia kolor!

#19 listopada

To było nasze pierwsze, ale jesteśmy przekonani, że nie ostatnie spotkanie.

To był czas, kiedy z planowanej 15 minutowej „kawki” zrobiła się prawie dwugodzinna rozmowa.

To był dowód na to, że łączy nas troska o dobro dzieci, świadomość problemów i umiejętność poszukiwania rozwiązań.

To była wizyta w Unicef Poland, podczas której Patron honorowy stał się Wspaniałym partnerem, a ludzie przyjaciółmi.

Dziękujemy pani Agnieszce Pawlik-Kufel i pani Iwonie Przybyła i całemu zespołowi Unicef Polska.

Jesteśmy niewypowiedzianie wdzięczni za każde wsparcie, za całe lata patronowania naszemu festiwalowi i za zaufanie, którym nas obdarzyliście.

I tak sobie myślimy, że Wasza obecność przy nas i to spotkanie, są kolejnym dowodem na istnienie szczęścia.

Kochani nasi mali, więksi i najwięksi Colorartowicze ♥

W przyszłym roku świętujemy 35-lecie Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Pięknej Color Art, wcześniej – Międzynarodowy Festiwal Dziecięcej Twórczości Plastycznej. Postanowiliśmy zatem trochę porozglądać się za siebie i spróbować dotrzeć laureatów i uczestników konkursu z minionych edycji.

Bardzo byśmy chcieli, abyście podzielili się z nami swoimi wspomnieniami i opowiedzieli co tam u Was.

Dla ułatwienia, przygotowaliśmy przykładowe pytania, na które możecie udzielić odpowiedzi:

W którym roku brałeś udział w konkursie/byłeś laureatem?
Co zostało Ci w pamięci z pobytu na festiwalu lub udziału w konkursie?
Czy nadal rozwijasz swoje plastyczne pasje?
Czy sztuka w Twoim życiu pełni/pełniła jakąś szczególną rolę?
Czy jest jakaś ciekawostka związana z Twoim udziałem w konkursie/festiwalu?
Czy myślisz, że sztuka może być sposobem na szczęście?
Co chciałbyś coś przekazać innym?

Jeśli nie mielibyście problemu z nagraniem swojej krótkiej (dł. 1 min – orientacja pionowa) wypowiedzi przed kamerką – byłoby super. Odpowiedzi na każde pytanie można udzielić w oddzielnych 10-15 sekundowych filmikach.
Gdyby był z tym kłopot – spisanych kilka słów, też będzie wielką wartością.

Jeśli macie w zasobach jakieś pamiątki, dyplomy, katalogi, fotografie itp. możecie zaprezentować je na filmie lub przesłać do nas mailem ich zdjęcia. Wykorzystamy je w tworzonych materiałach, a przy okazji bardzo nas ucieszą.

Tych cennych zasobów użyjemy w promocji, w mediach społecznościowych Color Art Festival i Goleniowskiego Domu Kultury i przechowamy
w colorartowym archiwum na kolejnych 350 lat.

Przy okazji, bardzo, bardzo dziękujemy, że włożyliście kawałek siebie: swojej pracy, talentu i wrażliwości w budowanie naszego wspólnego Color Artu.

Przesyłamy mocne uściski ♥

Zespół Color Art – który nie może się już doczekać kolejnego festiwalowego, w tym roku, bardzo niezwykłego, spotkania.